HIC SVNT DRACONES — «тут [обитают] драконы» Фраза, наносимая на древние карты, получила хождение в западной литературе как обозначение неведомой территории, terra incognita.
Новый альбом Одеда Цура на лейбле ECM представляет собой джаз, но не совсем. Музыка мелодична, лирична и меланхолична, и не смотря на то, что ритмическая секция до оскомины стандартна, саксофон звучит не так, как мы это привыкли слышать на пластинках лейбла.
Был ветер не обучен пенью
И, необузданно горласт,
Ревел и выл, по настроенью,
И просто дул во что горазд.
Но человек сказал с досадой:
Ты дуешь грубо, наобум!
Послушай лучше - вот как надо,
Чтоб вышла песня, а не шум.
Он сделал вдох - но не глубокий,
И воздух задержал чуть-чуть,
Потом, не надувая щеки,
Стал тихо, понемногу дуть.
И вместо воя, вместо рева -
Не дуновение, а дух -
Возникли музыка и слово.
И ветер обратился в слух.
Кая Дрекслер — лидер интернационального Амстердамского октета, пианистка со словенскими корнями и Голландским образованием в классическом и джазовом фортепьяно. Этот альбом — вторая пластинка коллектива и её можно назвать эссенцией хорошей музыки, ведь тут присутствуют все ингредиенты : концепт/идея+богатый музыкальный язык (от диссонансов до мелодий барокко)+техническое исполнение
Большая скандинавская сцена — но уж очень гомогенная, слушать толком и нечего! все чисто и прибрано, даже гаражный пауэр-фри от Матса Густаффсона, теперь стал стерилен и не дает ощущения правдивости. На этом ровном ландшафте басист Торбьерн, швед — нерублена голова. Именно его работы достойны пристального внимания, например Basement Sessions Vol.4 (The Bali Tapes) коллаборации Aalberg, Kullhammar, Zetterber, Santos Silva, вполне заслужено поместились на вершине хит-парада 2017 года.
И вот новый коллектив «Главный вопрос» с теми же Куллхамаром и замечательной Сантуш Сильвой, дополненный еще тремя джазменами заряжает очередной хит в обойму 2019 года.
Чикагский саксофонист, известный широкой аудитории по участию в проектах Bon Iver, а узкой по проекту Twin Talk решил показать публике свое видение музыки Мундога.
Новый альбом септета Анны Вебер можно отнести к джазу, но лучше этого не делать и дать ему вздохнуть полной грудью. Это музыка корнями из американского академического авангарда, она из ЛаМонте Янга, Мундога и Джулиуса Истмана. Некторые джазовые идиомы присутствуют ровно в том объеме, который дает музыке стать внежанровой.
Этот альбом Джеймс Брендон Льюис посвятил своему ментору Чарли Хейдену, Орнетту Колману и Сюрреализму. Музыкальная составляющая создана под влиянием фри-фанка, при этом очень часто используется репититативность музыкальных фраз, особенно назойливо звучить застрявшая в цикле гитара, немного скрашивает общую заторможенность труба Джейми Бранч, но в целом альбом это не спасает. Микширование сделано с выпуклым басом и ударными, что как бы показывает молодежность стиля. Саксофонные соло Джеймса довольно блеклые.
В январе 2018 года Дэйвис (Kris Davis) выступала в роли
резидента нью-йоркского клуба The Stone, что послужило толчком для дальнейшей работы
с музыкантами, чьи концерты она организовывала. Одним из этих концертов был полностью
импровизационным выступлением с Керрингтон (Carrington) и Джинти (Jeanty), которое для Каррингтон стало
первым таким опытом, «и это было убийственно», — по её словам. «И роль Вэл в
этом, ее хип-хоповые корни, способность формировать музыку, используя слова, и “натуральные”
звуки и ритмы» - это открыло для меня совершенно новую музыкальную палитру,
которую я учитывала при создании концепта этого альбома».
Расширенный до 28 человек состав оркестра Паал Нильсен-Лава LARGE UNIT. Альбом из одного трека, но какого! За внешней хаотичностью музыки, кроется строгий и сложный ритмический каркас. Музыка насыщена богатым сочетанием тембров, не зря так подобран инструментальный состав экстра большого оркестра.
Binker and Moses — Journey to the Mountain of Forever
Двойной альбом — первая пластинка бодрая, с прямолинейным битом, и веселыми не очень джазовыми мелодиями — иногда это духовный джаз колтрейна, а иногда сквозит RnB или поп. Мне даже показалось ,что это поинтереснее всяких модных десяток лет назад MMW/EST/B+. Классно тут отсутствие баса и использование поп-гармоний в саксофонных соло, какой то простор и естественность и молодость в этом всем сквозила.
На второй пластинке они решают играть в серьезную игру и привлекают группу поддержки — Evan Parker, Tori Handsley, Byron Wallen, ну и становится понятно, что эта не их игра. Музыка расползается, размывается — композиции откровенно слабые, отдельные приятные моменты и соло ситуацию не исправляют.
Mama LumaУх! Провинциальный ядреный фри, сделанный в стилистике DIY, панк-релиз на кассете. Молодеж из Тессалоники мочит джаз изо всех сил, вот, собственно, и все.
Gebhard Ullmann & Alexey Kruglov — Moscow — Berlin
Запись с фестиваля 2014 года в Москве и концерта в Берлине. Живые выступления, нотированная и импровизационная музыка. Довольно качественно, но при этом уху не за что зацепиться. Пластинка из серии «протокол встречи», задокументировали и хорошо.
Предлагаю обратить своё внимание на этот старенький релиз. Я вам так скажу, как назвали этот корабль, так он и звучит — это натурально симфония атомного взрыва! Это величественная и всеразрушающая красота, таящая в себе как и все великия открытия прошлого, так и ужас будущего. Внутренность музыки шикарна, она пульсирует симфониями нововенцев и экспрессиями XX века, фри-джазом революций 60-х и новым джазом, и нойзом и осколками всего-всего. Ужас же остается в душе от того, что это прекрасно и повторить подобное будет трудно, а мощь музыки просто опустошает.
Технически это двухдисковый релиз, запечатлевший выступление на интернациональном джазовом фестивале в Осло в 2007 году расширенного до 14 человек состава норвежской группы Crimetime Orchestra с 53 членами симфонического оркестра норвежского радио и присоединившимся к ним легендарным фриджазовым саксофонистом Сони Симмонсом (Sonny Simmons). Структура произведения сочитает в себе композиционные отрывки , сочиненные лидерами Crimetime Orchestra — Jon Klette и Vidar Johansen, а импровизационные блоки. Особенно хочется подчеркнуть великолепную работу дирижёра KORK — Erlend Skomsvoll, оркестр под его управлением проходит весь эмоциональный диапазон, от разрушительной мощи цунами, до звуков мертвой тишины. Сони Симмонс, помимо своей блестящей игры поучаствовал еще и своей темой Echoes of Dolphy.
Музыка ансамбля Resonance представляет собой дальнейшее развитие Вандермаркоских композиторских методик написания музыки для больших составов, начало этих работ было положено в написании отрывков для Чикагского Тентета Питера Брёцмана, далее было продолжено в написании музыки для Territory Band. Большая часть нового материала являет собой комбинацию интереса Кена к «сюитным формам» (возможно под влиянием Дюка Эллинегтона и Чарльза Мингуса) и метода коллажа импровизационных структур, примененного ранее в работе с Territory Band. В сентябре 2009 года он начал работу в новом ключе — создание модульных отрывков, которые можно было в разной последовательности комбинировать с импровизационными моментами. Результат этого композиционного подхода был обкатан в десятидневном европейском туре, результатом которого явился новый альбом бэнда — «Kafka In Flight», записанный в Гданьске (Польша).
Состав:
Magnus Broo — trumpet (Stockholm) Michael Zerang — drums (Chicago) Ken Vandermark — tenor saxophone, Bb clarinet (Chicago) Mikolaj Trzaska — alto saxophone, bass clarinet (Gdansk) Mark Tokar — bass (Kiev) Steve Swell — trombone (New York) Dave Rempis — alto & tenor saxophones (Chicago) Per-Âke Holmlander — tuba (Stockholm) Tim Daisy — drums (Chicago) Waclaw Zimpel — Bb & bass clarinet, taragato (Warsaw)