Язык свободного джаза

Для слушателя одной из основных характеристик свободного джаза, по сравнению с другими джазовыми поджанрами, является сложность восприятия его выразительных средств. Прежде всего, классические направления джаза, такие как свинг, боп, кул подразумевают более идеально-абстрагированное и созерцательное восприятие, в то время как свободный джаз требует непосредственной вовлеченности слушателя в полотно музыкального произведения. Во время активного восприятия произведения, как слушатель, так и музыкант, обязаны мгновенно реагировать на изменения общего настроения композиции и на особенности игры каждого музыканта в коллективе. В противном случае вовлеченность может быть утеряна, и в восприятии слушателя и музыканта произведение не будет принято как единое целое впечатление.

Причины подобного обусловлены в первую очередь тем, что краеугольным камнем в построении фри-джазовой композиции является импровизация, причем импровизация, предоставляющая каждому исполнителю по возможности максимум свободы в игре. Как правило, при формировании фри-джазовой композиции автором в неё жестко закладываются только часть наиболее существенных моментов, не дающих композиции «развалиться». Это могут быть музыкальные моменты — общий темп композиции или её частей, последовательность составных этапов, какие-либо конкретные музыкальные ходы. Либо это могут быть некоторые «мета»-понятия восприятия или поведения музыкантов – такие как настроение, образы которые представляют музыканты во время игры, игровые правила взаимодействия и т.д.

Таким образом, оставаясь в рамках общей идеи произведения, каждый участник игры обладает широким спектром выразительных средств, зависящих от того, насколько хорошо он владеет своим инструментом и от богатства его музыкальной фантазии, палитры изобразительных средств. Слушатель же порой с удивлением вынужден констатировать неожиданность развития произведения, в котором мечтательное и лиричное настроение может внезапно приобрести оттенок агрессии, а затем смениться неожиданно бодрым и радостным мотивом. Это требует от слушателя постоянной концентрации на произведении, сопереживании его вместе с исполнителем, повышенного напряжения внимания и медитативной вовлеченности в процесс. Что делает его своего рода полноправным участником творческого процесса, ведь зачастую реакция слушателей стимулирует исполнителей на сцене и может послужить причиной нового витка в композиции. Идеология единства исполнителя и слушателя, а в некоторых случаях и их положительно-обратной связи во время исполнения произведения также зачастую закладывается музыкантами в композиционную основу произведения. За счет чего достигается своего рода синергетический эффект.

Основы подобного композиционного устройства были заложены ещё родоначальниками свободного джаза Орнеттом Коулманом, Доном Черри, Сесилем Тейлором и другими. Если же вспомнить предпосылки возникновения джазовой и блюзовой культуры, то импровизация и коллективное сопереживание были одними из основных особенностей данной музыки с самого её возникновения. Свободный джаз воспринимается многими музыкантами и критиками как возврат к корням в музыке и зачастую и преподносится самими исполнителями как музыкально-ритуализированное переживание реальных кризисных ситуаций или душевных потрясений, выступая в роли исповеди или катарсического очищения. Это одновременно и возвращает утерянное ощущение причастности родовому целому, а с другой стороны дает чувство личного достоинства, выраставшее из способности сопротивляться давлению любой институциональной системы. [ефим барбан]

Помимо таких чисто музыкальных выразительных средств как плавающий ритм или отказ от жестких мелодических структур, для достижения большей экспрессии или подчеркивания настроения музыкантами могут использоваться различные нестандартные техники звукоизвлечения, частично заимствованные из классического авангарда. Это препарированные (специально подготовленные) инструменты, различные техники игры без использования классической позиции (посадки), игра с использованием сторонних предметов (щетки, железки, проволока, вентиляторы и т.д.). Подобные нововведения ещё более обогащают арсенал выразительных средств исполнителя, предоставляя ему практически ничем не ограниченный набор звуков и настроений.

Несмотря на все эти нововведения, свободный джаз всё равно остается подстилем джаза и наследует от него основные мелодические ходы и приемы (свингующий ритм, пульсация, диалог инструментов и многое другое). За счет обогащенного музыкального языка у исполнителей появляется возможность более чуткого и нетривиального манипулирования настроением композиции и в итоге создания чего-то условно «нового», будящего неожиданный отклик в слушателе.

Дальнейшее развитие свободного джаза (после 60-70ых) с одной стороны пошло в сторону ещё большего отказа от джазовой идиоматики (классических ходов, приемов и последовательностей в игре) в сторону так называемой неидиоматической импровизации (европейская школа свободного джаза – Derek Bailey, Evan Parker, Roger Turner и другие). Другая группа музыкантов — Anthony Braxton, Ned Rothenberg, Elliott Sharp стала приближаться к авангардизму в классической (компонированной) музыке – значительно усложнились структуры композиций, стали использоваться нестандартные графические нотации, появилась свойственная академической музыке выверенность ходов при сохранении импровизационного подхода. И, наконец можно выделить третье направление – так называемую электроакустическую импровизацию, соединяющую в себе нестандартное использование электронного оборудования (синтезаторов, персональных компьютеров, семплеров, генераторов сигналов и т.д) и акустических инструментов. Данное направление развивается такими музыкантами как Keith Row, Thomas Lehn, Radu Malfatti, Taku Sugimoto и другими. Безусловно, подобное разделение на направления является условным и идеализированным и граница между ними размыта, но чаще всего выделяют именно данные тенденции.

Практически каждый вышеуказанный поджанр в свободном джазе добавил в фри-джазовый арсенал выразительных средств что-то новое, сформировав свой язык и свой «стиль» импровизационного взаимодействия. Подобное развитие с одной стороны интересно и расширяет рамки жанра, но и требует от слушателя готовности к восприятию новых парадигм построения композиций.

Если рассмотреть, что ожидает среднестатистический слушатель от музыкального произведения, то можно увидеть, что, приходя на концерт или слушая запись, рассчитывают чаще всего на знакомым образом построенные композиции (если брать популярную музыку – то это куплет-припев), привычные музыкальные ходы (чаще всего определенный тип мелодики) и привычную подачу материала (у неподготовленного слушателя даже простая инструментальная композиция может вызвать скуку).

Практически любая фри-джазовая композиция не удовлетворяет данным ожиданиям. Что создает определенный входной барьер для слушателя и служит поводом для пренебрежительного отношения к такого рода музыке, как к шарлатанству.

Резюмируя, можно сделать вывод, что восприятие свободно-джазового произведения требует от слушателя готовность воспринять новые и зачастую неожиданные для него музыкальные идеи. Впечатление от прослушивания фри-джазовой записи или концерта зависит в первую очередь от открытости слушателя музыкальному языку исполнителя. Подобная открытость при удачном стечении обстоятельств (примерного соответствия ожиданий и получаемого) может привести к тому, что результатом прослушивания будет глубокое внутреннее переживание и духовный опыт, в чем-то близкий религиозному экстазу.

Circulasione Totale Orchestra — (2009) Bandwidth [free-improvisation] Rune Grammofon

Circulasione Totale Orchestra
Bandwidth
©2009  Rune Grammofon

Circulasione Totale Orchestra - Bandwidth
Circulasione Totale Orchestra - Bandwidth

Новая работа легендарного норвежского саксофониста и кларнетиста Фрода Гейерстада, громадный неоднородный состав играет в широчайшем музыкальном диапазоне, от наполненной паузами воздушной акустической музыки до нарастающего подобно цунами мощного электро-акустического звукового полотна. На трех дисках сталкиваются представители разных поколений и школ импровизации.

Continue reading

Фотоотчет с концерта Phil Minton & Audrey Chen (Москва, КЦ ДОМ, 10.03.2009)

Phil Minton
Phil Minton

В марте 2009 года в КЦ ДОМ прошел концерт одного из известнейших вокалистов европейской свободно-импровизационной сцены Phil Minton, ему помогала и аккомпанировала на виолончели Audrey Chen

Continue reading

Огюз Бюкбейбер (Oğuz Büyükberber)

Недавно услышал один из проектов Огюза и весьма заинтересовался этим исполнителем.

Oğuz Büyükberber

oğuz büyükberber

Огюз закончил Стамбульский ВУЗ, факультет визуальных искусств, затем продолжил обучение в Голландии, в Амстердамской консерватории. Он довольно востребованный исполнитель и часто выступает на различных фестивалях как сольно, так и в составе различных групп. Был замечен в сотрудничестве с Lawrence Butch Morris, Craig Harris, Michael Moore и другими.

Я использую в своей работе контрасты противоположенностей:

Компонированное-Импровизационное (Composed- Improvised)

Организованное-Случайное (Organized- Randomized)

Современное-Этническое (Contemporary- Ethnic)

Акустическое-Электронное (Acoustic- Electronic)

Continue reading

Владислав Макаров

ВЛАДИСЛАВ МАКАРОВ

представитель альтернативной культуры, экспрессивный художник и музыкант, бескомпромисcный творческий метод которого узнается, как в спонтанных энергичных диссонансах виолончели, так и в живописных росчерках на полотне.
С 1980-становится известен как активный представитель российской альтернативной культуры.

Владислав МАКАРОВ как художник — абстрактный экспрессионист, отличительные черты работ: музыкальность, спонтанная энергия, эмоциональное напряжение. Владислав Макаров как музыкант исповедует эстетику свободной импровизационной музыки. Разработал собственный метод структурной импровизации.
В различное время сотрудничал с российскими и зарубежными музыкантами такими как Сергей Курехин, Александр Кондрашкин, Сергей Летов, Валентина Пономарева, Сайнхо, Валерий Дудкин, Михаил Юденич, Наталья Пшеничникова, Игорь Захаров, Александр Нестеров, Юрий Зморович, Юрий Яремчук, Вячеслав Гайворонский, Эдуард Сивков, Алексей Айги, Андрей Соловьев, Алексей Борисов, Николай Рубанов, Дмитрий Каховский, группы ЗГА, Атональный Синдром, Поп-Механика, Не Те и др., Джон Фишер, Фред Фрит, Генри Кайзер, Грег Гудман, Джим Менезис, ЛаДоннаСмит, Шелли Хирш (США), Элтон Дин, Крис Катлер, Мэгги Николс, Фил Минтон, Вл.Миллер, Пол Мосс, Тим Ходжкинсон, Алекс Колковски (Англия), Эрхарт Хирт, Мартин Тойрер, Хайнц-Эрих Гедеке, Альфред Харт, Ханс Шутлер, Пауль Швингеншлегель, Мартин Ферборг (Германия), Ив Робер, Дидье Пети, Миша Лобко (Франция) Жак Сирон, Маркус Айхенбергер, Fahrt Art-трио, Duo Fatale, Жиль Обри (Швейцария), Дрор Файлер и группа«Локомотив-Конкрет» (Швеция), Риодзи Ходзито (Япония.)

Дискография:

    2003 Live at Mudd V. Makarov-P.Schwingenschloegl-E.Makarov-V.Chesnes. CD Xtra-t rec.002

 

    2003 Hot Summer in Berlin V.Makarov-P.Schwingenschloegl-E.Makarov CD Xtra-t rec 001

 

    2003 Riga Quartet 1984 V.Makarov-S.Letov-A.Akseonov-A.Kondrashkin CD Pentagramma 038

 

    2003 Fours V.Miller and Quartets CD LongArms CDLA 03052

 

    2002 Golden Years of the Soviet New Jazz Anthlogy vol. 3 CD’s

Leo Records

    409-412

 

    2002 Psycho V.Makarov-S.Letov CD Pentagramma 036

 

    2002 Music Out of Time V.Makarov-V.Gayvoronsky-N.Rubanov CD Mak-Art 009

 

    2002 Music-Not-In-Itself V.Makarov-Aigi-Sivkov-Boys Band Trio CD Mak-Art 010

 

    2002 Middle Russian Exotic Project V.Macarov-N.Rubanov-M.Davydov-M.Yudenich CD Mak-Art 011

 

    2002 Pieces of Music for White Dots A compilation of St.Petersburg avantgarde music CD Palace editions

 

    2001 Deep throat -voice festival H.Ooorzhak & Primitive music Orchestra CD Doma rec. 0105

 

    2000 The Hand V.Makarov-S.Letov CD Pentagramma 021

 

    2000 The Death of Andropov… V.Makarov-S.Letov-M.Yudenich CD Pentagramma 022

 

    2000 Alexandr Kondrashkin A.Kondrashkin-V.Makarov-S.Letov

 

    2000 Pushkin Vigil . Live at Pushkinskaja 10 V.Makarov-Rubanov-P.Runovskaja-M.Davydov CD Mak-Art 005

 

    2000 Invitation to… Makarov & Friends Shelley Hirsch, Erhard Hirt,Greg Goodman,Henry Kaiser, LaDonna Smith, Phil Minton,Vlad Makarov CD Mak-Art 008

 

    1999 Works V.Ponomareva, S.Letov, V.Makarov a.o. CD Pentagramma 012

 

    1998 The Caprices for Cello and Voice V.Makarov-L. Ishenko-M.Davydov-O.Dostay CD Mak-Art 003

 

    1997 The End of a Belle Epoch V.Makarov-V.Miller-E.Sivkov-M.Yudenich CD Mak-Art 002

 

    1997 Space — Mythology — Silence V.Makarov — M.Yudenich CD Mak-Art 001

 

    1994 Life at City Garden Moscow Composers Orchestra & Saincho CD U-Sound 95027

 

    1993 Kings and Cabbages Moscow Composers Orchestra cod.by V.Miller CD Leo lab 005

 

    1989 Document-New Music from Russia Anthology vol. 7 Leo records LR 801-808

 

    1987 Temptation — Iskushenie V.Ponomareva LP Melodija

еще рекомендую прочесть перевод статьи французского музыкального критика Марка САРРАЗИ , [ журнал — IMPROJAZZ # 101 january 2004 ]
«Величайшие музыканты мира. ВЛАДИСЛАВ МАКАРОВ»
часть 1 — http://www.specialradio.ru/art/099.shtml
часть 2 — http://www.specialradio.ru/art/100.shtml