Платоновский фестиваль 2012 (Воронеж): Жан-Клод Галотта, Национальный Хореографический центр Гренобля

Дафнис и Хлоя
Дафнис и Хлоя

Жан-Клод Галотта – известный французский хореограф. Начал изучать современный танец в США, где открыл для себя принципы работы Мерса Каннингхэма. В 1980 году создал в Гренобле небольшой экспериментальный коллектив – Группу Эмиль Дюбуа, на основе которой в 1984 году возник Национальный хореографический центр.

В восьмидесятых годах спектаклями «Улисс», «Дафнис и Хлоя», «Mammame» Галотта заявил о себе как об одном из лидеров французского современного танца. Он много ставил на других сценах – в том числе в Парижской опере («Вариации на тему Улисса», «Носферату») и в Национальном театре Шайо в Париже. С 1997 по 2000 год был руководителем танцевального направления Центра исполнительских искусств Судзуока в Японии.
В общей сложности Галотта осуществил более 60 постановок. Созданные им спектакли гастролируют по всему миру, также он снимает фильмы и участвует в создании спектаклей, где танец существует на равных с драмой и музыкой. Об уровне труппы Национального хореографического центра Гренобля говорит то, что конкурс на вакантное место в этом коллективе сейчас достигает 350 человек.

 

Дафнис и Хлоя

Дафнис и Хлоя являются персонажами греческого пасторального романа, автором которого считается Лонг (II в. до н.э.). Образы не раз находили свое воплощение в произведениях мировой культуры и дошли до нас во многом благодаря балету Мориса Равеля, написанному для «Русских сезонов», где в главной роли блистал Вацлав Нижинский.

Французский хореограф Жан-Клод Галлотта по-своему интерпретировал произведение Лонга. Созданный для Авиньонского фестиваля в 1982 году, спектакль «Дафнис и Хлоя» на музыку Анри Торга совместил рассудок, юмор и радость чувств. Тогда главные роли в нем исполняли сам хореограф Жан-Клод Галлотта и его жена Матильда,  что посодействовало невероятному успеху спектакля у публики. Критики называли постановку не только маленьким шедевром и одной из самых красивых хореографий, но и сущностью любовных отношений.

Галотта стремится поддерживать репертуар хореографического центра в Гренобле,  поэтому после воссоздания «Улисса» в 2007 году он решил дать вторую жизнь спектаклю «Дафнис и Хлоя» – свободному, чувственному, озорному и дикому.

Весна священная

«Весна священная» (фр. Le Sacre du printemps) — балет Игоря Стравинского, премьера которого состоялась 29 мая 1913 года в Театре Елисейских Полей в Париже. В основу замысла лег сон Стравинского, в котором он увидел древний ритуал – молодая девушка в окружении старцев танцует до изнеможения, чтобы пробудить весну, и погибает. Стравинский работал над музыкой одновременно с Рерихом, который писал эскизы к декорациям и костюмам, а хореографию создал великий русский танцовщик Вацлав Нижинский. Во время премьеры балета зрители пришли в такое негодование от музыки Стравинского, что освистали балет и не уделили должного внимания оригинальности и сложности хореографии.

Чистая, ничем не приукрашенная музыка Стравинского, услышанная Галотта в школьные годы, стала точкой отсчета в творчестве хореографа. Свои первые яркие впечатления от знакомства с «Весной священной» он воплотил много лет спустя – в одноименной постановке хореографического центра Гренобля 2011 года.

Платоновский фестиваль 2012 (Воронеж): Хонг Ксу и Воронежский академический симфонический оркестр

Хонг Ксу (Hong Xu)
Хонг Ксу (Hong Xu)

…Пианист, на которого стоит посмотреть и у которого его разрекламированным соотечественникам стоит поучиться

Sunday Telegraph

Continue reading

Платоновский фестиваль 2012 (Воронеж): Саsal Quartett и Кирилл Кравцов

Casal Quartett
Casal QuartettCasal Quartett

Основанный в 1996 году струнный квартет Casal является наиболее успешным и известным камерным ансамблем Швейцарии и одним из ведущих квартетов мира. Более чем 1200 сыгранных концертов, приз за лучший культурный проект 2011 года от города Цюрих, победы на международных конкурсах и многие другие награды подтверждают исключительное мастерство casalQuartett. Альбом «Birth of the String Quartet», записанный casalQuartett в 2010 году, получил самую престижную немецкую награду «ЭХО» в категории «Лучшая запись камерной музыки года», а также приз французской критики «Диапазон». В 2011 году квартет впервые в Швейцарии исполнил уникальное произведение Штокхаузена – струнно-вертолетный квартет. Репертуар квартета охватывает временной период от музыки 17 века до наших дней.

К числу постоянных партнеров швейцарского коллектива на мировых сценах принадлежат Марта Аргерих, Николай Знайдер, Гиора Фейдман, Соль Габетта, Морис Штегер, Оливер Шнайдер и другие артисты. Casal Quartett принимал участие во многих известных музыкальных фестивалях, таких как фестиваль земли Шлезвиг-Гольштейн, Бетховенский фестиваль в Бонне, Рейнский фестиваль и другие. Концерты квартета проходили в Люксембургской филармонии и филармонии Эссена, Концертном зале Берлина, зале Tonhalle  в Цюрихе, Амстердамском Muziekgebouw, Suntory Hall в Токио и многих других.

В настоящее время трое из участников квартета являются директорами собственных музыкальных фестивалей в Европе (Boswiler Sommer, Festival Arosa, Festival der Stille in Kaiserstuhl).

Состав:

Дарья Заппа – первая скрипка

Рахель Шпэт – вторая скрипка

Маркус Флек – альт

Андреас Флек – виолончель

Кирилл Кравцов с отличием окончил Ленинградскую консерваторию, после чего учился в аспирантуре Петербургской консерватории у А.П. Никитина и в Штутгартской высшей школе музыки у Петра Бука. В 1997 году он триумфально победил на международном конкурсе в Вене.

В качестве солиста Кравцов выступал в самых известных залах мира. Его партнерами на сцене были такие знаменитые музыканты, как Гидон Кремер и Гиора Фейдман, Кшиштоф Пендерецкий и Ирена Графенауэр, Юстус Франц и Жиль Апап и многие другие. Кирилл Кравцов записал три компакт-диска, большое количество радиозаписей и телетрансляций. Как преподаватель он приглашался для проведения мастер-курсов в Германию, Грецию, Францию, Македонию и Корею.

С 1998-го по 2005 год Кравцов работал концертмейстером группы виолончелей Вюртембергского камерного оркестра, а в 2002-м создал «Rastrelli Cello Quartett» — первый профессиональный квартет виолончелистов, которым и руководит по сей день.

Casal Quartett исполнит «Пять пьес для струнного квартета» Эрвина Шульхофа – произведение, посвященное выдающемуся французскому композитору Дариусу Мийо, — а затем и Струнный квартет самого Мийо. Во втором отделении швейцарский коллектив вместе с Кириллом Кравцовым исполнит квинтет великого австрийского композитора Франца Шуберта.

 

Casal Quartett
Casal Quartett

Синтез чувства и разума

FAZ

Лучшего струнного квартета не было в Швейцарии с 60-х годов

klassik heute.com

Музыкальные встречи, которые невозможно забыть

Philharmonie Luxembourg

Платоновский фестиваль 2012 (Воронеж): Боян Горишек — Эрик Сати, Филип Гласс, Арво Пярт

Bojan Gorišek
Bojan Gorišek

Боян Горишек – исполнитель современной музыки, ведущий пианист Словении, известный во всем мире записью полного собрания сочинений фортепианного творчества Эрика Сати (10 компакт-дисков – и более 11 часов музыки) для Blaricum Music Group (Амстердам), вошедшего в число лучших записей всех времен.

Пианист в течение многих лет был эксклюзивным артистом Blaricum Music Group. Помимо полного собрания фортепианных произведений Эрика Сати, интерпретатор минималистской музыки Боян Горишек записал четыре компакт-диска музыки Джорджа Крамба и знаменитую фортепианную сонату «Конкорд» Чарльза Айвза.

Пианист работал с крупнейшими современными композиторами: Лучано Берио, Винко Глобокаром, Джейн Мэннинг, Джорджем Крамбом и другими. Вместе с оркестрами и камерными группами Горишек выступал в концертных залах Европы, Азии и Америки – венском Musikverein, берлинском Fontane Haus, Merkin Hall и Steinway Hall в Нью-Йорке, Международном городе искусств на выставке Musicora в Париже, Kennedy Center в Вашингтоне, зале Терезы Карреньо в Каракасе, Пекинском концертном зале и многих других.

За свои работы Боян Горишек получил несколько наград, включая новую престижную национальную награду в области искусства Nagrada Prešernovega klada в 2006 году. Горишек является профессором камерной музыки в Академии музыки в Любляне.

В композициях Сати есть много идей и смыслов: почти как в творениях Пикассо. Он рисует, рисует, рисует, а потом добавляет еще одну линию к своей идее – и она вдруг превращается в нечто другое. Это похоже на миниатюры Сати. То, что заканчивается в одном, продолжается в другом, уходя в бесконечность…

Боян Горишек

 

Мастерское исполнение Горишека наполнено ощущением чистой радости и искренности. Боян Горишек погружается в Гласса, но сохраняет необходимую дистанцию, поэтому его интерпретации отличаются исключительной методичностью и в то же время безумной страстью, которая открывает невероятные мистические измерения.

Газета «DELO»

 

Я играю на фортепиано «головой», а не руками. Все начинается и заканчивается в голове – пальцы  здесь совершенно случайно. Чтение современных музыкальных партитур – сложное ремесло, которое можно постичь только если отбросить всякие предрассудки.

Боян Горишек

 

Платоновский фестиваль 2012 (Воронеж): Леонид Федоров и Владимир Волков — Проект «Безондерс»

Федоров - Волков
Федоров - Волков

Леонид Федоров справедливо заслужил репутацию одного из лидеров независимой рок-музыки в России. В 1983 году он основал рок-группу АУКЦЫОН, где за ним с самого начала закрепилась роль музыкального руководителя и главного композитора группы, а позднее и ведущего вокалиста. Не прекращая работать и выступать в составе АУКЦЫОНА, в конце 90-х Леонид Федоров стал известен и в качестве сольного исполнителя. Федоров сотрудничает с такими разноплановыми артистами, как Леонид Сойбельман и «Не ждали», Алексей «Полковник» Хрынов, «Краденое солнце», «Ленинград» и другими; активно работает над музыкой для кино- и телефильмов.

 

Владимир Волков – известнейший российский джазовый контрабасист, а также исполнитель на виола да гамба, композитор и продюсер. Активно сотрудничает и записывается с такими именитыми музыкантами, как Вячеслав Гайворонский, Аркадий Шилклопер, Андрей Кондаков, Владимир Тарасов, Пятрас Вишняускас и многими другими. Работал над музыкой для кино. Участник групп «Волковтрио», «VershkidaKoreshki», «MoscowComposersOrchestra», «InterjazzBand». Принимает участие во многих российских и международных музыкальных фестивалях.

 

Творческий тандем Леонида Федорова и Владимира Волкова, появившийся в 2000 году, стал одним из самых плодотворных проектов в жанре авангардной музыки на российской сцене – за время сотрудничества музыканты выпустили 8 альбомов. Их творчество привлекает совмещением мрачных национальных музыкальных тем и мастерскими аранжировками, невероятной смелостью импровизаций, русской эстетикой, доведенной до поразительных высот. Это авангардная, зрелая и самоуверенная музыка, берущая сознание всех и каждого.

 

В основе программы «Безондерс» (что в переводе с немецкого значит «особенно») — стихи Александра Введенского (1904 – 1941), русского поэта-новатора, «обэриута», ближайшего друга и соратника Даниила Хармса и современника Андрея Платонова. Выросший на поэзии футуризма, на творчестве Блока и Крученых, он создал свой особый, уникальный, во многом необычный поэтический язык. Работая с текстами поэта, музыканты старались добиться максимально выразительного результата, соединения музыки и стихов в нераздельное целое.

 

Федоров - Волков
Федоров - Волков

Федоров и Волков необычайно тонко чувствуют друг друга на сцене, соединяя воедино космогоничность первого и виртуозную технику игры второго. Исполнители нашли друг друга на стыке песенной традиции и свободной импровизационной музыки, оставив позади рок, джаз, авангард и другие готовые музыкальные конструкции ради нескончаемого эксперимента, как в области поэзии, так и в пространстве живого концерта.

musecube.ru

 

Потаенная, холодная, душевная, пугливая, веселая футуристическая заумь стараниями Федорова облачилась в идеально ей подходящие звуки — как будто кто-то тихо сдувает золоченую пыль времени в бумажный кулек. «Безондерс» — это не просто точное сочетание букв и нот, это еще и необычайно душевное, трепыхающееся в заботливых руках искусство. Это, может, вообще лучшая — и уж точно самая проникновенная — пластинка Федорова, потому что в ней слышен не только привычный гибельный надрыв, но и прежде всего нежность, возникающая от встречи с любимыми стихами. Безондерс – это любовь».

«Известия»