Новые релизы лейбла Цадик (Tzadik)

Давайте посмотрим на релизы лейбла Tzadik за май-апрель 2012 года.

John Zorn «Templars-In Sacred Blood» и «Nosferatu», Ned Rothenberg «World Of Odd Harmonics»,  Timba Harris «Nexus: Cascadia», High Duchess «Wanderlust», Many Arms «Many Arms»,  Samech «Quachatta»

Continue reading

Michael Thieke Ununnunium — Where Shall I Fly to Not Be Sad Again, My Dear? (2006)

 

2006, charhizma

А вот вспомнилось еще такое.
Не буду утверждать, что релиз крайне редкий, но как-то случайно попался мне, и отыскать его второй раз было непросто.
В свое время он сильно зацепил меня, и когда-то я о нем писал.

Michael Thieke Ununnunium - Where Shall I Fly to Not Be Sad Again, My Dear?
Michael Thieke Ununnunium - Where Shall I Fly to Not Be Sad Again, My Dear?

Музыка широкого диапазона: от прыгучего ритмически структурированного фри-джаза через спотыкающиеся групповые дискуссии — к еле слышным поскрипываниям. Сверхтонкой работой со звуком духовых уже мало кого удивишь. И даже подготовленным фортепиано в этом жанре — тоже. Мне кажется, самая интересная фишечка здесь — аккордеон, который играет не поливалово, а тягучие аккорды и почти электронный писк. Как если бы сыграли на синтезаторе, который умеет дышать.

Continue reading

Crimetime Orchestra/ KORK/ Sonny Simmons — Atomic Symphony

2009, Jazzaway

Crimetime Orchestra Feat Sonny Simmons & KORK – Atomic Symphony
Crimetime Orchestra Feat Sonny Simmons & KORK – Atomic Symphony

Предлагаю обратить своё внимание на этот старенький релиз. Я вам так скажу, как назвали этот корабль, так он и звучит — это натурально симфония атомного взрыва! Это величественная и всеразрушающая красота, таящая в себе как и все великия открытия прошлого, так и ужас будущего. Внутренность музыки шикарна, она пульсирует симфониями нововенцев и экспрессиями XX века, фри-джазом революций 60-х и новым джазом, и нойзом и осколками всего-всего. Ужас же остается в душе от того, что это прекрасно и повторить подобное будет трудно, а мощь музыки просто опустошает.

Технически это двухдисковый релиз, запечатлевший выступление на интернациональном джазовом фестивале в Осло в 2007 году расширенного до 14 человек состава норвежской группы Crimetime Orchestra с 53 членами симфонического оркестра норвежского радио и присоединившимся к ним легендарным фриджазовым саксофонистом Сони Симмонсом (Sonny Simmons). Структура произведения сочитает в себе композиционные отрывки , сочиненные лидерами Crimetime Orchestra — Jon Klette и Vidar Johansen, а импровизационные блоки.  Особенно хочется подчеркнуть великолепную работу дирижёра KORK — Erlend Skomsvoll, оркестр под его управлением проходит весь эмоциональный диапазон, от разрушительной мощи цунами, до звуков мертвой тишины. Сони Симмонс, помимо своей блестящей игры поучаствовал еще и своей темой Echoes of Dolphy.

Continue reading

Alexey Lapin & Roman Stolyar — DOUBLE SONATA

2011, SoLyd Records

Alexey Lapin & Roman Stolyar - DOUBLE SONATA
Alexey Lapin & Roman Stolyar - DOUBLE SONATA

Состав:

Алексей Лапин — рояль (правый канал)
Роман Столяр — рояль (левый канал)

Треклист:

  1. Sonata I part 1
  2. Sonata II part 4
  3. Sonata I part 8
  4. Sonata II part 3
  5. Equinox
  6. Sonata I part 3
  7. Sonata II part 2
  8. Sonata I part 4
  9. Sonata II part 1

Все композиции Алексея Лапина и Романа Столяра

Запись января 2008 года в в Санкт-Петербургской студии консерватории имени Римского-Корсакова

Новосибирский пианист Роман Столяр и питерский пианист Алексей Лапин записали совместный альбом «Double Sonata». Порядок частей представляет собой строго симметричную конструкцию, где в центре – композиция «Equinox» («Равноденствие»).

В подобном расположении частей очевидна ирония (чтобы не сказать – постмодернистский стеб): после прослушивания музыки понимаешь, что их порядок на бумаге с тем же успехом мог бы быть любым другим, а красивая симметричная структура воспринимается исключительно на визуальном уровне (ответственность за названия и их последовательность несет новосибирский пианист).

Роман Столяр и Алексей Лапин принципиально разные. Роман – постмодернист-эклектик, играющий со стилями подобно игре на каких-нибудь клавишах (своего рода полистилистической клавиатуре); Алексей, наоборот, авангардист без страха и упрека, для которого оригинальность материала и чистота индивидуального стиля важны прежде всего. С самого начала интриговало, конечно, то, каким образом эти два кардинально противоположных и вовсе несовместимых, как казалось, музыканта могут создать некий общий продукт культуры. Тем не менее это им, в результате, удалось.

Не зря на обложке диска (дизайн Дмитрия Саликова) изображены два условных и абсолютно идентичных пианиста: с первого же трека становится ясно, что оба не противоречат друг другу, а играют в общем потоке, в общей эстетике, в общей фактуре, тот же тематический материал. То есть, по сути дела, представляют собой некоего «двойного пианиста». Играющего «двойную сонату»…

Что касается жанра, то здесь, по всей вероятности, имелось в виду первоначальное значение слова «соната» (итал. sonata, от sonare – звучать). «Сонатной формы» в привычном понимании нет – это, скорее, сюита. Есть треки авангардно-сонористичные, авангардно-тематичные, тонально- и модально-импрессионистичные, с препарацией рояля и игрой на струнах, а завершается альбом полифоническим номером в духе Пауля Хиндемита. Во всем этом – полистилистика (на уровне цикла) от Столяра. Напротив, моностилистика в пределах развития каждого трека – от Лапина. Оба пианиста – музыканты новоджазового круга, но на этой записи признаки какого-либо джаза практически не прослушиваются (гомеопатические дозы лишь в #7). Это новая тотально-импровизационная музыка академической ориентации.

Ирина Северина («Музыка и время», №12, 2011 г.)

Juma Sultan’s Aboriginal Music Society — Father of Origin

2011, Eremite Records

Juma Sultan's Aboriginal Music Society
Juma Sultan's Aboriginal Music Society


Continue reading

Agustí Fernández & Joan Saura — Vents

2011, PSI

Agusti Fernandez/ Joan Saura - Vents
Agusti Fernandez/ Joan Saura - Vents

Состав:

Agusti Fernandez — piano
Joan Saura — teclado de samplers, electronica en directo

Испанские импровизаторы, друзья-авангардисты впервые записались дуэтом.

Обзор на AAJ

Matthew Shipp — Art of the Improviser

2011, Thirsty Ear

Matthew Shipp: The Art Of The Improviser (2011)
Matthew Shipp: The Art Of The Improviser (2011)

Состав:

Matthew Shipp: piano;
Michael Bisio: bass (CD1);
Whit Dickey: drums (CD2)

На сайте лейбла | рецензия на aaj | рецензия Стефа | рецензия bbc

Matthew Shipp — Art of the Improviser by Thirsty Ear Recordings

Gidon Kremer — Edition Lockenhaus

2011, ECM New Series

Gidon Kremer - Edition Lockenhaus
Gidon Kremer - Edition Lockenhaus

Лейбл ECM выпустил пятидисковый бокс, посвященный тридцатилетней годовщине фестиваля современной музыки в деревушке Локенхаус (Lockenhaus), Австрия. Одними из основателей фестиваля являются Гидон Кремер и пастор Йозеф Херович.

Kammermusikfest Lockenhaus

Лейбл ECM в своей новой серии уже выпускал записи с этого фестиваля под заголовком “Edition Lockenhaus”, но эти записи уже стали коллекционной редкостью.  В новом бок-сете представлены записи 1981, 1982, 1984, 1985 и 1986 гг, прежде выпускавшиеся как Edition Lockenhaus тома 1/2 и 4/5. Эти записи удивительны не только впечатляющим списком музыкантов (Gidon Kremer, Kim Kashkashian, Thomas Zehetmair, Thomas Demenga, Robert Levin, Heinz Holliger и др.) но и в качестве документа эпохи.

Издание открывается прежде не издававшимися записями 2001 и 2008 года с сэром Симоном Раттлом (Sir Simon Rattle) и Романом Кофманом (Roman Kofman) дирижирующими оркестром Кремерата Балтика исполняющими «Метаморфозы» Рихарда Штрауса и «Три маленькие литургии божественного присутствия» (Trois petites Liturgies de la Présence Divine) Оливье Месиана. Пожалуй, эти интерпретации наиболее точно передают дух Локенхауса, а Кремер назвал выступление сэра Симона Раттла — «незабываемым».

Диски со второго по пятый представляют исполнение музыки Сезара Франка (César Franck), Андре Капле (Andre Caplet), Франсиса Пуленка (Francis Poulenc), Леоша Яначека (Leos Janácek), Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича и Эрвина Шульгофа (Erwin Schulhoff).

Состав:

Gidon Kremer violin
Thomas Zehetmair
Kim Kashkashian viola
Heinz Holliger conductor
Kremerata Baltica
Shedryk Children’s Choir, Kiev
Junge Deutsche Philharmonie
Yuzuko Horigome violins
Veronika Hagen viola
Ursula Holliger harp
Thomas Demenga violoncello
Tabea Zimmermann viola
Simon Rattle conductor
Roman Kofman conductor
Robert Levin piano
Philip Hirschhorn violins
Oleg Maisenberg piano
Nobuko Imai viola
Michael Schnitzler
Markus Stocker violoncellos
Markus Bellheim piano
Lukas Hagen
Krista Bennion violins
Ko Iwasaki violoncello
Khatia Buniatishvili celesta
Julius Berger violoncello
James Tocco piano
Irena Grafenauer flute
Igor Krasovsky percussion
Hatto Beyerle violas
Gérard Caussé viola
Eduard Brunner clarinet
Eduard Brunner clarinet
Dmytro Marchenko
David Geringas violoncello
Daniel Phillips violins
Clemens Hagen violoncello
Christine Whittlesey soprano
Christine Rohan ondes martenot
Boris Pergamentschikow violoncello
Annette Bik violins
Andrei Pushkarev vibraphone
Aloys Kontarsky piano
Alexandre Rabinovitch piano

 На сайте лейбла

Charles Wuorinen — Scherzo, String Quartet No. 1, Viola Variations, Piano Quintet No. 2

2011, Naxos

Charles Wuorinen - (2011) Scherzo, String Quartet No. 1, Viola Variations, Piano Quintet No. 2
Charles Wuorinen - Scherzo, String Quartet No. 1, Viola Variations, Piano Quintet No. 2

Ошеломляюще большое количество работ Чарльза Вуоринена необычайно последовательны и, в тоже самое время, чрезвычайно разнообразны. Continue reading

Новинки NoBusiness Rec: Tarfala Trio, RED trio + John Butcher, Billy Bang‘s Survival Ensemble

2011, NoBusiness Records

Continue reading

Новые альбомы: The Book of Knots — Garden of Fainting Stars

2011, Ipecac Recordings

Book Of Knots - Garden Of Fainting Stars
Book Of Knots - Garden Of Fainting Stars

Основой группы The Book Of Knots являются Matthias Bossi (Skeleton Key, Sleepytime Gorilla Museum), Joel Hamilton (продюсер и инженер BlakRoc, Pretty Lights), Carla Kihlstedt (Tin Hat Trio, Sleepytime Gorilla Museum) и Tony Maimone (Pere Ubu, Frank Black, Bob Mould), но традиционно на их альбомах появляется много гостей, в том числе и такие всемирно известные музыканты как Tom Waits, Mike Patton, David Thomas, Blixa Bargeld, Jon Langford и Carla Bozulich. Continue reading

Gavin Bryars — Piano Concerto (The Solway Canal)/After Handel’s Vesper/ Ramble on Cortona

2011, Naxos

Gavin Bryars - Piano Concerto (The Solway Canal)/After HandeI’s Vesper/ Ramble on Cortona
Gavin Bryars - Piano Concerto (The Solway Canal)/After HandeI’s Vesper/ Ramble on Cortona

 

Есть иной способ создания музыки: касаясь жизней и чувств обычных людей.

Этой фразой  композитор Гевин Брайерс очевидно намекал на те аспекты очень сложного и, особенно, очень рационального авангардного стиля, с которыми чаще всего ассоциируется современная музыка. Вместо этого, Брайерс попытался и, очевидно, успешно коснуться чувств человека посредством своей музыки. Глядя на композиторскую карьеру Брайерса и на его музыку, становится понятно, что это знаковое определение. Ведь это тот человек, который начинал свою музыкальную карьеру как джазовый басист, вскоре вовлеченный в создание сложнейших свободных импровизаций. Далее его выбором было сотрудничество с авангардным композитором Джоном Кейджем (John Cage), с которым он начал работать с 1966 года. Вернувшись из Америки в Британию он объединяет свои усилия с новаторским композитором Корнелиусом Кардью (Cornelius Cardew). Эти факты биографии могут привести вас к мысли, что музыка Брайерса ассоциируется с рациональностью, жесткими диссонансами и маленькой аудиторией слушателей в музыкальном гетто, но это не так. Две его основные работы «The Sinking of the Titanic» (1969) и «Jesus’ Blood Never Failed Me Yet» (1971) стали чрезвычайно популярными, особенно после того, как были переделаны в 1993 году. Ранняя работа это воображаемое воспроизведение музыки, играемой ансамблем на борту тонущего Титаника в ночь на 14 апреля 1912 года. Вторая работа состоит из беспрестанного повторения записи меланхолического пения бездомного человека с струнным аккомпанементом, записанным позже. Первая работа достигает поставленной цели — доступности, посредством музыкальных идей и звуков взывающих к воспоминаниям, а  вторая в основном посредством своей мощнейшей мелодичности, гармоний и, получившихся в результате, эмоциональных качеств. Если же заглянуть за эти поверхностные сентиментальные аспекты мы увидим не столько модерниста, сколько композитора-конструктивиста. В этих работах Брайерс безжалостно вновь и вновь использует имеющийся музыкальный материал и это концептуальное действо, он неумолим в навязчивом повторении музыкальных отрывков, и он бескомпромиссен в стремлении позволить звукам строить их собственную наивысшую структуру, ломая все временные ограничения.

Парадоксальный прием, сделавший эти работы столь запоминающимися, стал неотъемлемым элементом стиля Гевина Брайерса. Примерно до 1980 года его работы часто базировались на повторении, концепции и внутренней логике, при этом никогда не теряя характерной лирики.  Как это бывает со всеми пытливыми и не лишенными критического подхода к себе артистами, стиль Брайерса развивался и менялся с годами, особенно ярко это видно после выхода оперы Медея 1982 года. Он стал всё больше фокусироваться на соединении литературы и музыки и в том проявляется его лирическая сторона. Его интересы стали основываться на большем использовании в композиции импровизационных моментов, яркое проявление джазовых корней композитора. Это привело его к переосмыслению великих классических произведений и шедевров эпохи барокко и изменило его интересы от фокуса на клавишных, струнных, перкуссионных инструментах и магнитофонных записях к более традиционным составам, таким как симфонические оркестры и хоры.

Continue reading

Карла Килстедт (Carla Kihlstedt): Цикл песен Необходимые Чудища

Помогите накормить чудищ

«Мы не знаем что такое дракон, точно так же как мы не знаем что такое вселенная, но есть в образе дракона нечто будоражащее воображение человека. Этот образ появляется на разных широтах и в разные эпохи. Можно сказать, что это необходимое чудище,  а не какое то эфемерное или случайное создание…»
-Хорхе Луис Борхес, 29.01.1954

Continue reading

Видео: Dmitry Geller и John Zorn, интервью Ken Vandermark, Fred Lonberg-Holm и др., соло Joe McPhee,

Мультфильм Дмитрия Геллера
BOY. the Rain Horse. Мальчик

музыка:
John Zorn — composer
Erik Friedlander — cello
Rob Burger — piano
Greg Cohen — bass

How about free jazz? part one

Continue reading

Tartar Lamb — Polyimage Of Known Exits

2011, Self-Released

Tartar Lamb — Polyimage Of Known Exits
Tartar Lamb — Polyimage Of Known Exits

Continue reading

Okkyung Lee — Noisy Love Songs (for George Dyer)

2011, Tzadik

Предлагаю оценить новый альбом нью-йоркской виолончелистки Okkyung Lee, альбом вышел на Цадике и на нем представленo много артистов, альбомы которых мы тут недавно предлагали к обсуждению.

Okkyung Lee - Noisy Love Songs
Okkyung Lee - Noisy Love Songs

Состав:

Cornelius Dufallo — violin
Christopher Tordini — bass
Satoshi Takeishi — percussion + electronics
Peter Evans — trumpet
Craig Taborn — piano
Okkyung Lee — cello + composition

также на диске представлен ранее не издававшися трек с альбома Nihm с музыкантами:
Ikue Mori — electronics
John Hollenbeck — percussion

альбом на сайте лейбла