В начале двадцатого века в Румынии творил господин писатель Деметру Деметреску-Бузэу, больше известный как Урмуз, он стал провозвестником дадаизма и сюрреализма, он зачал театр абсурда Эжена Ионеску.
Урмуз
К сожалению на русский язык переведены только две работы.
Сама пластинка получилась хорошей, технически — это импровизация по карточкам. Композиционное решение великолепно иллюстрирует сюрреализм произведений писателя — верхний слой всхлипы, скрипы, рвущаяся бумага, визжания, стоны, смех, хрюканье т пр., а нижний слой — простые мелодические структуры с отсылкой на минимализм 20 века, например к Э. Сати в «The Piano Lid Serves As a Wall». Естественно все эклектично, как это у Зорна обычно и происходит, но в данном случае эклектика как нельзя кстати.
Восемь композиций повторяются два раза, один раз как студийная современная запись, второй раз как якобы оригинал, записанный на 78 об. винил — стилизация так себе, суть этого повторения для меня осталась непонятна.
Почти симфонический оркестр Мэтт собрал на этом альбоме, в том числе и двух героев 2016 года Дэна Вайса и Тайшона Сорея. Такие большие составы — это несомненно вызов для композитора, ведь легко скатиться либо в неуправляемый хаос, либо в жесткие бездушные структуры. Здесь Мэтту удалось соблюсти баланс — на сложную ритмическую основу положен сплав камерного академического авангарда, современного авангардного джаза и интеллектуальной электроакустики. Музыка многогранна, все композиции органично сочетаются и как головоломка складываются в общую картину, при переслушивании создается впечатление разворачивающейся перед слушателем драмы, настолько высок эмоциональный накал в кульминации альбома — композиции «Heft», и так контрастны тихие всполохи следующей «Sick fields». Альбом хорош, красив и заслуживает высокого места в нашем хит-параде.
Aalberg/ Kullhammar/ Zetterberg/ Silva — Basement Sessions Vol.4 (The Bali Tapes)
Отличный альбом! Гаммеланы+ «мутировавший пост-боп»+фри, ни это ли составляющие хорошей пластинки?! Музыка уходит корнями очень глубоко: в музыку Индонезии (где все писалось), Мулату и Колтрейна.
Alex Cline’s Flower Garland Orchestra — Ocean Of Vows
Приятный альбом с множеством переплетающихся идиом, весьма слушабельный с приятным пением и дзен-текстами. Музыка то кренится в фолк-джаз, то, под влиянием электрооргана, уходит в психоделию.
Это уже конечно не джаз, это классический авангард. Льюис всегда подходил к своей музыке изобретательно и основательно, а на этой пластинке, где он выступает как композитор для Ensemble Dal Niente, он основательно заматерел. Непростая но хорошая и интересная музыка.
Очень разнообразный альбом американской команды, в обойме пластинки хиты в джазовом стиле, импровизационные пано с текстурной игрой в звуки на гиперпианино (препарированное фортепиано) и нотированные мелодии.
Angelika Niescier alto saxophone
Denman Maroney hyperpiano
James Ilgenfritz contrabass
Andrew Drury percussion
Экспериментально-фолк-авант-роковая группа Фреда Фрита продолжает рассказывать свои истории. Некоторые истории со словами, а некоторые повествуются только музыкальными средствами. Картины составлены из разорванных фотокарточек, фрагментов фильмов, криков вдалеке.
Фред Фрит рассказывает:
Одно из самых ранних моих воспоминаний — это переезд нашей семьи на север из Лондона в Йоркшир. Я помню запах машины, помню как мы проезжали мимо сломанного грузовика, перевозящего нашу мебель. Мне было четыре года, и иногда у меня создается впечатления, что с тех пор я не прекращал свое путешествие.
Я чувствую необходимость в путешествии, да и жизнь моя сейчас зависит от этих путешествий, так что недостатка в историях, которые я могу рассказать, у меня не возникает. Музыканты группы Cosa Brava все мои друзья странники и опытные соратники, и одни из самых лучших рассказчиков, так что мои истории становятся нашими общими. На этом альбоме запечетлено одно из самых наших захватывающих путешествий, и оно продолжается теперь и я не имею понятия где оно закончится. Да и, кажется, это не столь и важно.
Давайте посмотрим на релизы лейбла Tzadik за май-апрель 2012 года.
John Zorn «Templars-In Sacred Blood» и «Nosferatu», Ned Rothenberg «World Of Odd Harmonics», Timba Harris «Nexus: Cascadia», High Duchess «Wanderlust», Many Arms «Many Arms», Samech «Quachatta»
Предлагаю обратить своё внимание на этот старенький релиз. Я вам так скажу, как назвали этот корабль, так он и звучит — это натурально симфония атомного взрыва! Это величественная и всеразрушающая красота, таящая в себе как и все великия открытия прошлого, так и ужас будущего. Внутренность музыки шикарна, она пульсирует симфониями нововенцев и экспрессиями XX века, фри-джазом революций 60-х и новым джазом, и нойзом и осколками всего-всего. Ужас же остается в душе от того, что это прекрасно и повторить подобное будет трудно, а мощь музыки просто опустошает.
Технически это двухдисковый релиз, запечатлевший выступление на интернациональном джазовом фестивале в Осло в 2007 году расширенного до 14 человек состава норвежской группы Crimetime Orchestra с 53 членами симфонического оркестра норвежского радио и присоединившимся к ним легендарным фриджазовым саксофонистом Сони Симмонсом (Sonny Simmons). Структура произведения сочитает в себе композиционные отрывки , сочиненные лидерами Crimetime Orchestra — Jon Klette и Vidar Johansen, а импровизационные блоки. Особенно хочется подчеркнуть великолепную работу дирижёра KORK — Erlend Skomsvoll, оркестр под его управлением проходит весь эмоциональный диапазон, от разрушительной мощи цунами, до звуков мертвой тишины. Сони Симмонс, помимо своей блестящей игры поучаствовал еще и своей темой Echoes of Dolphy.
EXIT Project & Сергей Летов – Live At Golden Mask · Концерт На Фестивале "Золотая Маска"
Состав:
Сергей Летов — Baritone Saxophone, Soprano Saxophone, Flute
Тимур Пирогов — Bass
Владимир «Big» Глушко — Drums, Voice
Олег Смирнов — Guitar, Programmed By, Mastered By
Григорий Сандомирский — Keyboards, Percussion
Джон Кукарямба — Percussion, Effects, Voice
В марте 2007 EXIT project сыграли один из лучших, если не лучший концерт в своей истории. Концерт прошел в рамках музыкальной программы Goldenmask Club при театральном фестивале «Золотая Маска». В концерте принимал участие замечательный саксофонист Сергей Летов. Большой театральный зал, множество доброжелательной публики, восхитительный звук — что еще нужно для отличного концерта? И концерт действительно удался! И теперь, спустя четыре года, запись этого концерта выходит на диске «Live at Golden Mask», — отныне каждый может проникнуться атмосферой того замечательного вечера.
Альбом дуэта высококлассных импровизаторов математического-гитариста Эллиота Шарпа (Elliott Sharp) и американского перкуссиониста итальянского происхождения Андреа Чентазо (Andrea Centazzo), на чьем лейбле и вышла эта пластинка.
Аккуратный современный фри-джаз, для любителей этого мертвого стиля. Взрывы энергии, чередуются размышлениями и гармоническими находками. Временами напоминает Lаst Exit, временами Колтрейна.
Лейбл ECM выпустил пятидисковый бокс, посвященный тридцатилетней годовщине фестиваля современной музыки в деревушке Локенхаус (Lockenhaus), Австрия. Одними из основателей фестиваля являются Гидон Кремер и пастор Йозеф Херович.
Лейбл ECM в своей новой серии уже выпускал записи с этого фестиваля под заголовком “Edition Lockenhaus”, но эти записи уже стали коллекционной редкостью. В новом бок-сете представлены записи 1981, 1982, 1984, 1985 и 1986 гг, прежде выпускавшиеся как Edition Lockenhaus тома 1/2 и 4/5. Эти записи удивительны не только впечатляющим списком музыкантов (Gidon Kremer, Kim Kashkashian, Thomas Zehetmair, Thomas Demenga, Robert Levin, Heinz Holliger и др.) но и в качестве документа эпохи.
Издание открывается прежде не издававшимися записями 2001 и 2008 года с сэром Симоном Раттлом (Sir Simon Rattle) и Романом Кофманом (Roman Kofman) дирижирующими оркестром Кремерата Балтика исполняющими «Метаморфозы» Рихарда Штрауса и «Три маленькие литургии божественного присутствия» (Trois petites Liturgies de la Présence Divine) Оливье Месиана. Пожалуй, эти интерпретации наиболее точно передают дух Локенхауса, а Кремер назвал выступление сэра Симона Раттла — «незабываемым».
Диски со второго по пятый представляют исполнение музыки Сезара Франка (César Franck), Андре Капле (Andre Caplet), Франсиса Пуленка (Francis Poulenc), Леоша Яначека (Leos Janácek), Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича и Эрвина Шульгофа (Erwin Schulhoff).
Состав:
Gidon Kremer violin
Thomas Zehetmair
Kim Kashkashian viola
Heinz Holliger conductor
Kremerata Baltica
Shedryk Children’s Choir, Kiev
Junge Deutsche Philharmonie
Yuzuko Horigome violins
Veronika Hagen viola
Ursula Holliger harp
Thomas Demenga violoncello
Tabea Zimmermann viola
Simon Rattle conductor
Roman Kofman conductor
Robert Levin piano
Philip Hirschhorn violins
Oleg Maisenberg piano
Nobuko Imai viola
Michael Schnitzler
Markus Stocker violoncellos
Markus Bellheim piano
Lukas Hagen
Krista Bennion violins
Ko Iwasaki violoncello
Khatia Buniatishvili celesta
Julius Berger violoncello
James Tocco piano
Irena Grafenauer flute
Igor Krasovsky percussion
Hatto Beyerle violas
Gérard Caussé viola
Eduard Brunner clarinet
Eduard Brunner clarinet
Dmytro Marchenko
David Geringas violoncello
Daniel Phillips violins
Clemens Hagen violoncello
Christine Whittlesey soprano
Christine Rohan ondes martenot
Boris Pergamentschikow violoncello
Annette Bik violins
Andrei Pushkarev vibraphone
Aloys Kontarsky piano
Alexandre Rabinovitch piano
