Чарльз Вуоринен (Сharles Wuorinen)

Чарльз Вуоринен (Сharles Wuorinen) (родился 9 июня 1938 года в Нью-Йорке) вот уже более четырех десятков лет является одним из сильнейших представителей Американской музыкальной сцены, а первые свои композиции он написал в возрасте пяти лет.

Charles Wuorinen
Charles Wuorinen

Continue reading

Charles Wuorinen — Scherzo, String Quartet No. 1, Viola Variations, Piano Quintet No. 2

2011, Naxos

Charles Wuorinen - (2011) Scherzo, String Quartet No. 1, Viola Variations, Piano Quintet No. 2
Charles Wuorinen - Scherzo, String Quartet No. 1, Viola Variations, Piano Quintet No. 2

Ошеломляюще большое количество работ Чарльза Вуоринена необычайно последовательны и, в тоже самое время, чрезвычайно разнообразны. Continue reading

Gavin Bryars — Piano Concerto (The Solway Canal)/After Handel’s Vesper/ Ramble on Cortona

2011, Naxos

Gavin Bryars - Piano Concerto (The Solway Canal)/After HandeI’s Vesper/ Ramble on Cortona
Gavin Bryars - Piano Concerto (The Solway Canal)/After HandeI’s Vesper/ Ramble on Cortona

 

Есть иной способ создания музыки: касаясь жизней и чувств обычных людей.

Этой фразой  композитор Гевин Брайерс очевидно намекал на те аспекты очень сложного и, особенно, очень рационального авангардного стиля, с которыми чаще всего ассоциируется современная музыка. Вместо этого, Брайерс попытался и, очевидно, успешно коснуться чувств человека посредством своей музыки. Глядя на композиторскую карьеру Брайерса и на его музыку, становится понятно, что это знаковое определение. Ведь это тот человек, который начинал свою музыкальную карьеру как джазовый басист, вскоре вовлеченный в создание сложнейших свободных импровизаций. Далее его выбором было сотрудничество с авангардным композитором Джоном Кейджем (John Cage), с которым он начал работать с 1966 года. Вернувшись из Америки в Британию он объединяет свои усилия с новаторским композитором Корнелиусом Кардью (Cornelius Cardew). Эти факты биографии могут привести вас к мысли, что музыка Брайерса ассоциируется с рациональностью, жесткими диссонансами и маленькой аудиторией слушателей в музыкальном гетто, но это не так. Две его основные работы «The Sinking of the Titanic» (1969) и «Jesus’ Blood Never Failed Me Yet» (1971) стали чрезвычайно популярными, особенно после того, как были переделаны в 1993 году. Ранняя работа это воображаемое воспроизведение музыки, играемой ансамблем на борту тонущего Титаника в ночь на 14 апреля 1912 года. Вторая работа состоит из беспрестанного повторения записи меланхолического пения бездомного человека с струнным аккомпанементом, записанным позже. Первая работа достигает поставленной цели — доступности, посредством музыкальных идей и звуков взывающих к воспоминаниям, а  вторая в основном посредством своей мощнейшей мелодичности, гармоний и, получившихся в результате, эмоциональных качеств. Если же заглянуть за эти поверхностные сентиментальные аспекты мы увидим не столько модерниста, сколько композитора-конструктивиста. В этих работах Брайерс безжалостно вновь и вновь использует имеющийся музыкальный материал и это концептуальное действо, он неумолим в навязчивом повторении музыкальных отрывков, и он бескомпромиссен в стремлении позволить звукам строить их собственную наивысшую структуру, ломая все временные ограничения.

Парадоксальный прием, сделавший эти работы столь запоминающимися, стал неотъемлемым элементом стиля Гевина Брайерса. Примерно до 1980 года его работы часто базировались на повторении, концепции и внутренней логике, при этом никогда не теряя характерной лирики.  Как это бывает со всеми пытливыми и не лишенными критического подхода к себе артистами, стиль Брайерса развивался и менялся с годами, особенно ярко это видно после выхода оперы Медея 1982 года. Он стал всё больше фокусироваться на соединении литературы и музыки и в том проявляется его лирическая сторона. Его интересы стали основываться на большем использовании в композиции импровизационных моментов, яркое проявление джазовых корней композитора. Это привело его к переосмыслению великих классических произведений и шедевров эпохи барокко и изменило его интересы от фокуса на клавишных, струнных, перкуссионных инструментах и магнитофонных записях к более традиционным составам, таким как симфонические оркестры и хоры.

Continue reading