Платоновский фестиваль 2012 (Воронеж): Леонид Федоров и Владимир Волков — Проект «Безондерс»

Федоров - Волков
Федоров - Волков

Леонид Федоров справедливо заслужил репутацию одного из лидеров независимой рок-музыки в России. В 1983 году он основал рок-группу АУКЦЫОН, где за ним с самого начала закрепилась роль музыкального руководителя и главного композитора группы, а позднее и ведущего вокалиста. Не прекращая работать и выступать в составе АУКЦЫОНА, в конце 90-х Леонид Федоров стал известен и в качестве сольного исполнителя. Федоров сотрудничает с такими разноплановыми артистами, как Леонид Сойбельман и «Не ждали», Алексей «Полковник» Хрынов, «Краденое солнце», «Ленинград» и другими; активно работает над музыкой для кино- и телефильмов.

 

Владимир Волков – известнейший российский джазовый контрабасист, а также исполнитель на виола да гамба, композитор и продюсер. Активно сотрудничает и записывается с такими именитыми музыкантами, как Вячеслав Гайворонский, Аркадий Шилклопер, Андрей Кондаков, Владимир Тарасов, Пятрас Вишняускас и многими другими. Работал над музыкой для кино. Участник групп «Волковтрио», «VershkidaKoreshki», «MoscowComposersOrchestra», «InterjazzBand». Принимает участие во многих российских и международных музыкальных фестивалях.

 

Творческий тандем Леонида Федорова и Владимира Волкова, появившийся в 2000 году, стал одним из самых плодотворных проектов в жанре авангардной музыки на российской сцене – за время сотрудничества музыканты выпустили 8 альбомов. Их творчество привлекает совмещением мрачных национальных музыкальных тем и мастерскими аранжировками, невероятной смелостью импровизаций, русской эстетикой, доведенной до поразительных высот. Это авангардная, зрелая и самоуверенная музыка, берущая сознание всех и каждого.

 

В основе программы «Безондерс» (что в переводе с немецкого значит «особенно») — стихи Александра Введенского (1904 – 1941), русского поэта-новатора, «обэриута», ближайшего друга и соратника Даниила Хармса и современника Андрея Платонова. Выросший на поэзии футуризма, на творчестве Блока и Крученых, он создал свой особый, уникальный, во многом необычный поэтический язык. Работая с текстами поэта, музыканты старались добиться максимально выразительного результата, соединения музыки и стихов в нераздельное целое.

 

Федоров - Волков
Федоров - Волков

Федоров и Волков необычайно тонко чувствуют друг друга на сцене, соединяя воедино космогоничность первого и виртуозную технику игры второго. Исполнители нашли друг друга на стыке песенной традиции и свободной импровизационной музыки, оставив позади рок, джаз, авангард и другие готовые музыкальные конструкции ради нескончаемого эксперимента, как в области поэзии, так и в пространстве живого концерта.

musecube.ru

 

Потаенная, холодная, душевная, пугливая, веселая футуристическая заумь стараниями Федорова облачилась в идеально ей подходящие звуки — как будто кто-то тихо сдувает золоченую пыль времени в бумажный кулек. «Безондерс» — это не просто точное сочетание букв и нот, это еще и необычайно душевное, трепыхающееся в заботливых руках искусство. Это, может, вообще лучшая — и уж точно самая проникновенная — пластинка Федорова, потому что в ней слышен не только привычный гибельный надрыв, но и прежде всего нежность, возникающая от встречи с любимыми стихами. Безондерс – это любовь».

«Известия»

Crimetime Orchestra/ KORK/ Sonny Simmons — Atomic Symphony

2009, Jazzaway

Crimetime Orchestra Feat Sonny Simmons & KORK – Atomic Symphony
Crimetime Orchestra Feat Sonny Simmons & KORK – Atomic Symphony

Предлагаю обратить своё внимание на этот старенький релиз. Я вам так скажу, как назвали этот корабль, так он и звучит — это натурально симфония атомного взрыва! Это величественная и всеразрушающая красота, таящая в себе как и все великия открытия прошлого, так и ужас будущего. Внутренность музыки шикарна, она пульсирует симфониями нововенцев и экспрессиями XX века, фри-джазом революций 60-х и новым джазом, и нойзом и осколками всего-всего. Ужас же остается в душе от того, что это прекрасно и повторить подобное будет трудно, а мощь музыки просто опустошает.

Технически это двухдисковый релиз, запечатлевший выступление на интернациональном джазовом фестивале в Осло в 2007 году расширенного до 14 человек состава норвежской группы Crimetime Orchestra с 53 членами симфонического оркестра норвежского радио и присоединившимся к ним легендарным фриджазовым саксофонистом Сони Симмонсом (Sonny Simmons). Структура произведения сочитает в себе композиционные отрывки , сочиненные лидерами Crimetime Orchestra — Jon Klette и Vidar Johansen, а импровизационные блоки.  Особенно хочется подчеркнуть великолепную работу дирижёра KORK — Erlend Skomsvoll, оркестр под его управлением проходит весь эмоциональный диапазон, от разрушительной мощи цунами, до звуков мертвой тишины. Сони Симмонс, помимо своей блестящей игры поучаствовал еще и своей темой Echoes of Dolphy.

Continue reading

БРОМ/ [Br]om

Группа БРОМ образовалась в начале 2008 года, но уже успела сменить несколько составов, фиксируя особенности каждого мощными живыми выступлениями и самиздатовскими пластинками.

группа БРОМ
группа БРОМ

Continue reading

Gidon Kremer — Edition Lockenhaus

2011, ECM New Series

Gidon Kremer - Edition Lockenhaus
Gidon Kremer - Edition Lockenhaus

Лейбл ECM выпустил пятидисковый бокс, посвященный тридцатилетней годовщине фестиваля современной музыки в деревушке Локенхаус (Lockenhaus), Австрия. Одними из основателей фестиваля являются Гидон Кремер и пастор Йозеф Херович.

Kammermusikfest Lockenhaus

Лейбл ECM в своей новой серии уже выпускал записи с этого фестиваля под заголовком “Edition Lockenhaus”, но эти записи уже стали коллекционной редкостью.  В новом бок-сете представлены записи 1981, 1982, 1984, 1985 и 1986 гг, прежде выпускавшиеся как Edition Lockenhaus тома 1/2 и 4/5. Эти записи удивительны не только впечатляющим списком музыкантов (Gidon Kremer, Kim Kashkashian, Thomas Zehetmair, Thomas Demenga, Robert Levin, Heinz Holliger и др.) но и в качестве документа эпохи.

Издание открывается прежде не издававшимися записями 2001 и 2008 года с сэром Симоном Раттлом (Sir Simon Rattle) и Романом Кофманом (Roman Kofman) дирижирующими оркестром Кремерата Балтика исполняющими «Метаморфозы» Рихарда Штрауса и «Три маленькие литургии божественного присутствия» (Trois petites Liturgies de la Présence Divine) Оливье Месиана. Пожалуй, эти интерпретации наиболее точно передают дух Локенхауса, а Кремер назвал выступление сэра Симона Раттла — «незабываемым».

Диски со второго по пятый представляют исполнение музыки Сезара Франка (César Franck), Андре Капле (Andre Caplet), Франсиса Пуленка (Francis Poulenc), Леоша Яначека (Leos Janácek), Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича и Эрвина Шульгофа (Erwin Schulhoff).

Состав:

Gidon Kremer violin
Thomas Zehetmair
Kim Kashkashian viola
Heinz Holliger conductor
Kremerata Baltica
Shedryk Children’s Choir, Kiev
Junge Deutsche Philharmonie
Yuzuko Horigome violins
Veronika Hagen viola
Ursula Holliger harp
Thomas Demenga violoncello
Tabea Zimmermann viola
Simon Rattle conductor
Roman Kofman conductor
Robert Levin piano
Philip Hirschhorn violins
Oleg Maisenberg piano
Nobuko Imai viola
Michael Schnitzler
Markus Stocker violoncellos
Markus Bellheim piano
Lukas Hagen
Krista Bennion violins
Ko Iwasaki violoncello
Khatia Buniatishvili celesta
Julius Berger violoncello
James Tocco piano
Irena Grafenauer flute
Igor Krasovsky percussion
Hatto Beyerle violas
Gérard Caussé viola
Eduard Brunner clarinet
Eduard Brunner clarinet
Dmytro Marchenko
David Geringas violoncello
Daniel Phillips violins
Clemens Hagen violoncello
Christine Whittlesey soprano
Christine Rohan ondes martenot
Boris Pergamentschikow violoncello
Annette Bik violins
Andrei Pushkarev vibraphone
Aloys Kontarsky piano
Alexandre Rabinovitch piano

 На сайте лейбла

Чарльз Вуоринен (Сharles Wuorinen)

Чарльз Вуоринен (Сharles Wuorinen) (родился 9 июня 1938 года в Нью-Йорке) вот уже более четырех десятков лет является одним из сильнейших представителей Американской музыкальной сцены, а первые свои композиции он написал в возрасте пяти лет.

Charles Wuorinen
Charles Wuorinen

Continue reading

Новинки NoBusiness Rec: Tarfala Trio, RED trio + John Butcher, Billy Bang‘s Survival Ensemble

2011, NoBusiness Records

Continue reading

Fred Frith – Clearing Customs

2010, Intakt

Fred Frith – Clearing Customs
Fred Frith – Clearing Customs

Clearing Customs — это графически выраженная структурная модель в соответствии с которой происходит переплетение и взаимосвязь музыкальных событий в отрезке в семьдесят пять минут.   Пространство альбома заполнено закольцованными инструментальными пассажами, которые связывают музыкальные события.

Выбор категорий инструментов был сделан в соответствии с классическим джазовым правилом: «струны, кожа, дыхание» и дополнительно были добавлены  электронные инструменты. Но вот сами иструменты в этих категориях были далеки от джазовых стандартных составов, там были скомбинированы азиатские народные инструменты с электронными.

Основная идея Фреда Фрита близка к концепции британского театрального режиссера Питера Брука, который пытался объединить артистов с совершенно разным культурным бэкграундом в один ансамбль. А выступления септета Фрита происходят в русле движения «Бедного театра» Ежи Гротовского — здесь нет места пафосу и действию, нет лишних жестов и эмоций, только тонкое взаимодействие внимательно слушающих друг друга музыкантов.

Состав:

Fred Frith — Guitar
Wu Fei — Guzheng
Anantha Krishnan — Mridangam, Tablas
Marque Gilmore — Drums, Electronics
Tilman Müller — Trumpet
Patrice Scanlon — Electronics
Daniela Cattivelli — Electronics

На страницу лейбла | обзор на AAJ

Karlheinz Stockhausen — Harlekin für Klarinette (Michele Marelli)

2010, Stradivarius rec.

Stockhausen: Harlekin für Klarinette
MARELLI MICHELE - Stockhausen: Harlekin für Klarinette

Арлекин (Harlekin, 1975) одно из самых известных и популярных произведений Карлхейнца Штокгаузена (Karlheinz Stockhausen), он ценится за оригинальность мизансцен и методику построения композиции — кларнетист, по сути, является одновременно как музыкантом, так и актером-мимом и танцором. Штокгаузен разработал «Формулу» — концепцию построения композиции, ранее примененную им в произведениях Mantra (1970) и Inori (1972). «Формула» — это эволюционное развитие пост-Вебернианских серий, как определенного набора нот, динамики, ритмов, и детализированных правил построения музыкальных фраз объединенных тесными внутренними взаимосвязями, уравновешенными четкими математическими вычислениями. Арлекин Штокгаузена больше не маска из Комедии дель арте, персонаж, которого мы видим на сцене выражает свои эмоции не словами, но посредством языка тела и музыки.  Пантомима представляет собой абстрактное выражение жизни человеческой. «Формула» Арлекина состоит из 13 звуков, которые развиваются и изменяются на 43 минутном временном отрезке, разбитом на 7 частей, каждой части Штокгаузен дал название.

Continue reading

«Музыка воздуха и металла» — новаторские сочинения начала XX века

«Музыка воздуха и металла» – это мечта музыкантов советского авангарда об искусстве будущего. Поющие рельсы и пропеллеры, радиоволны и электричество – вот что служило источником вдохновения Дешевова, Половинкина, Шиллингера, Мосолова… Новый инструмент, изобретенный Львом Терменом, и названный терменвоксом, во многом воплотил в себе дух того времени — романтической и в то же время немного страшноватой эпохи.

Ансамбль солистов «Студия новой музыки»
Ансамбль солистов «Студия новой музыки»

Continue reading

Поп-проект «Plastic Spoon»

Что получится, если хорошие музыканты решат организовать поп-проект? Именно таким экспериментом сейчас занят Като Хидеки (kato hideki), он создал рок-группу «Plastic Spoon»

PLASTIC SPOON
PLASTIC SPOON

это рок-н-рольный проект ньюйоркских музыкантов, исполняющих песни в основном о деньгах. Истории, лежащие в основе песен, зачастую реальны — это стихи о нищете, пищевой промышленности и банковской сфере, упадке капитализма, тюрьмах и прочем. Самое главное, что это веселенькие, ритмичные рок-н-рольные хиты. Каждый из музыкантов известная личность:

PlasticSpoon1

Kato Hideki (bass) — основатель проекта, автор песен и идейный вдохновитель. Ранее вы могли видеть его в проектах Death Ambient (с Fred Frith и Ikue Mori), Green Zone (с Otomo Yoshihide и Uemura Masahiro), Omni (с Nakamura Toshimaru и Akiyama Tetsuzi) и Tremolo of Joy (с Charlie Burnham, Briggan Krause и Calvin Weston). Помимо сольных проектов, посвященных проблемам окружающей среды и социальным проблемам, его можно было услышать в проектах Yamatsuka Eye (Boredoms), Andy Gonzalez, Yuka Honda, Eyvind Kang, Christian Marclay, Billy Martin, New York City Ballet, Zeena Parkins, Mike Patton, Bruce Springsteen, Marc Ribot, John Zorn и др.

Karen Mantler (vocal & harmonica) — дочь Карлы Блей и Майкла Мантлера (Carla Bley & Michael Mantler). С её группой играли многие знаменитые музыканты, например — Steven Bernstein, Eric Mingus, Hiram Bullock и Arturo O’Farrill. Роберт Вайат включил несколько её песен в свой альбом “Cuckooland”.

Doug Wieselman (guitar) — композитор, аранжировщик и музыкант. Был одним из лидеров проекта Kamikaze Ground Crew. Руководитель Trio S (с Jane Scarpantoni и Kenny Wollesen). Как музыкант он успел поиграть с Hal Wilner, Bill Frisell, Eyvind Kang, Robin Holcomb, Laurie Anderson, Lou Reed, Steven Bernstein, Martha Wainwright, Yuka Honda, John Lurie и the Lounge Lizards и кучей других.

Shahzad Ismaily (drums) — музыкант самоучка, мультиинструменталист, играющий на электрическом басе и контрабасе, гитаре, банджо, аккордеоне, флейте, различных ударных инструментах, аналоговых синтезаторах и драм-машинах. Измаили выступал с Laurie Anderson и Lou Reed, Tom Waits, Jolie Holland, Secret Chiefs 3, John Zorn, Elysian Fields, Nels Cline, Carla Kihlstedt’s Two Foot Yard и the Tin Hat Trio. Недавно он записал саундрек к фильму Замерзшая река, получившем Grand Jury Prize на фестивале Sundance Film Festival 2008.

This Old World/Time/I Am a Man/Fortune Cookies/Kingdom

Сегодня 12 июня можно будет послушать Plastic Spoon в прямом эфире в программе David Garland «Spinning on Air» на радио WNYC (20.00-23.00). Если не успеете послушать сегодня, позже можно будет скачать подкаст.

Сайт проекта Plastic SpoonСайт Kato Hideki | о Karen Mantler | о Doug Wieselman | о Shahzad Ismaily

Гидон Кремер и камерный оркестр «Кремерата Балтика»

Гидон Кремер и оркестр «Кремерата Балтика»
Гидон Кремер и оркестр «Кремерата Балтика»

Гидон Кремер (Gidons Krēmers)- одна из самых ярких и неординарных личностей в современном музыкальном мире. Cкрипач завоевал множество престижных музыкальных наград. Лауреат Международного конкурса имени П. И. Чайковского (1970 г.). Гидон Кремер выступал на всех наиболее авторитетных сценах мира, сотрудничал с ведущими оркестрами Европы и США. Его сценическими партнерами были такие выдающиеся музыканты, как Леонард Бернстайн, Герберт фон Караян, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Клаудио Аббадо и многие другие. Кремер является художественным руководителем нескольких известных международных фестивалей камерной музыки в Австрии, Швейцарии и других странах. Continue reading

Карла Килстедт (Carla Kihlstedt): Цикл песен Необходимые Чудища

Помогите накормить чудищ

«Мы не знаем что такое дракон, точно так же как мы не знаем что такое вселенная, но есть в образе дракона нечто будоражащее воображение человека. Этот образ появляется на разных широтах и в разные эпохи. Можно сказать, что это необходимое чудище,  а не какое то эфемерное или случайное создание…»
-Хорхе Луис Борхес, 29.01.1954

Continue reading

Meredith Monk — Songs of Ascension

2011, ECM

MeredithMonk - Songs of Ascension cover
MeredithMonk - Songs of Ascension cover

«Песни вознесения» — это новая запись от композитора Мередит Монк и её вокального ансамбля. Написанные в 2008 году эти песни представляют собой непрерывную композицию, тут Монк отошла от своих экспериментов с коллажной (или эпизодической) расширенной композиционной техникой. В последнее время Мередит Монк работает в направлении расширения аранжировки с помощью оркестров и струнных квартетов. На альбоме “Songs of Ascension” она объединила свои усилия со струнным квартетом Нью-Йоркских музыкантов, специализирующихся на новой музыке, при поддержке духовых, перкуссионных инструментов и двумя вокальными группами, добавленными к её экстраординарным певцам — этот проект, пожалуй, самый амбициозный проект в карьере композитора. Голоса и инструменты объединены в пары и так сбалансированы, как никогда ранее не случалось в её музыке. Основой для этого альбома стали псалмы, поющиеся во время паломничества, а вдохновением послужило приглашение на выступление в восьмиэтажной башне, спроектированной Ann Hamilton.

8-story tower designed by visual artist Ann Hamilton
8-story tower designed by visual artist Ann Hamilton

«Песни вознесения» великолепная иллюстрация роста мастерства Монк в игре с гармоническими, звуковыми, метафизическими и  литературными коннотациями.

[quicktime]http://www.meredithmonk.org/Ladder/vids/songsofascension.mov[/quicktime]

Состав:

Meredith Monk и Vocal Ensemble — voices
Todd Reynolds Quartet — string quartet
The M6 voices
Montclair State University Singers

На странице лейбла | в блоге classical-cd-reviews

Видео: Dmitry Geller и John Zorn, интервью Ken Vandermark, Fred Lonberg-Holm и др., соло Joe McPhee,

Мультфильм Дмитрия Геллера
BOY. the Rain Horse. Мальчик

музыка:
John Zorn — composer
Erik Friedlander — cello
Rob Burger — piano
Greg Cohen — bass

How about free jazz? part one

Continue reading

ByZero

ByZero — музыка на стыке jazzcore, free jazz/improv, noise, ambient, art-rock. Все это можно обозначить как art-core, а можно и не обозначать 🙂

Continue reading

Кен Вандермарк (Ken Vandermark)

Кен Вандермарк (род. 22.09.1964, Ворвик, Род-Айленд, США) музыкант (тенор-саксофон, бас-кларнет, кларнет in Bb, баритон-саксофон) и композитор. Имеет степень бакалавра искусств по специальности «Кино и связи с общественностью» (McGill University, Montreal, 1986).

Ken Vandermark photo by Peter Gannushkin for downtownmusic.net
Ken Vandermark photo by Peter Gannushkin for downtownmusic.net

К читателю

Триуха принципиально некоммерческий проект и это единственная специализированная площадка для общения любителей элитного искусства — свободной импровизации, авангарда, фри-джаза электроакустики и проч. (пост-)модернистского бреда.

Триуха является коллективным блогом и каждый зарегистрированный пользователь сразу же получает права автора, зайдя в контрольную панель каждый из вас может написать об интересном альбоме, разместить свою конгениальную статью или фотокарточки с последнего концерта. Так что именно вы и наполняете контентом этот блог, именно Ваши мысли нам и интересны и мы хотим их обсуждать.

Картина о том, как выступает писатель блога Триуха
Картина о том, как выступает писатель блога Триуха

С нетерпением жду музыкантов, пишущих о своих мыслях и размещающих в календарь информацию о своих концертах.

Календарь — призван централизовать информацию о событиях в мире нашей с вами музыки (мне, как рядовому пользователю сложно отследить что за авангардные концерты предвидятся, потому как все онлайн афиши забиты ненужной информацией).

Афиша

Новая категория — Рецензии и рейтинги создана для того, чтобы можно было ориентироваться в новинках звукозаписи. Рейтинги ставит каждый из вас и мы имеем не субъективную оценку некоего «критика Стефа», а, в некоторой степени, объективный показатель качества альбома. Так что надеюсь на ваше активное участие.

у меня появилась идейка такого рода. устроить голосование по альбомам. сделать что-то типа рейтинга IMdb только в отношении импровизационной музыки. Музыки выходит очень много, сложно порой человеку, не всегда отслеживающего тенденции и новинки, разобраться во всем этом многообразии. выходит много плохой музыки, много клонов, самоповторов не имеющих смысла. и данный ресурс, либо какой другой может помочь ему разобраться и принять возможно правильный выбор. я понимаю, что есть такого рода ресурсы типа allmusic и тп. но они все какие-то дурацкие). нет конкретики. я, желающий купить (или скачать Smile ) диск, сомневаюсь. захожу на сайт смотрю рейтинг по 10-бальной шкале (основанный на оценках максимального количества сведующих людей, критиков и тп) и делаю в итоге свой выбор.

Для удобства ориентирования имеется поиск, а еще можно искать по тегам

Continue reading

Kim Myhr, Burkhard Beins, Kari Rønnekleiv and Nils Ostendorf

first half (Kim Myhr, Burkhard Beins, Kari Rønnekleiv and Nils Ostendorf) by kimmyhr

second half (Kim Myhr, Burkhard Beins, Kari Rønnekleiv and Nils Ostendorf) by kimmyhr

Состав:
Kim Myhr (zithers, guitars, percussion),
Burkhard Beins (percussion),
Kari Rønnekleiv (viola, hardanger fiddle)
Nils Ostendorf (trumpet)

Российские исполнители и композиторы

Предлагаю небольшую разминку:

Давайте в комментариях перечислим любимых или просто, сколько нибудь заметных исполнителей и композиторов авангардной, свободно-импровизационной  и проч. музыки.

Хотелось бы составить представление о том, что сейчас представляет из себя российская сцена. Ну и находок интересных желаю.

Четырнадцатый Международный Фестиваль Сергея Курёхина SKIF

Четырнадцатый Международный Фестиваль Сергея Курёхина SKIF состоится 14-15 мая в Центре
современного искусства им. Сергея Курёхина в Санкт-Петербурге.

Четырнадцатый Международный Фестиваль Сергея Курёхина SKIF

Фестивали SKIF стали не только крупным ежегодным событием в жизни Санкт-Петербурга, но и уникальным
культурным явлением, новаторским как для России, так и для всего мира.

Фестиваль SKIF-14 проводится при поддержке : Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга, CulturesFrance, фестиваля «Les Nuits Européennes», Французского Института в С.-Петербурге, Института Гёте в
С.-Петербурге, Генерального консульства Республики Польша в С.-Петербурге, Консульства
Королевства Норвегии в С.-Петербурге, Института Финляндии в С.-Петербурге, Института Адама Мицкевича,
Итальянского Института в С.-Петербурге, Генерального Консульства Нидерландов в С.-Петербурге, Wien Kultur, Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur.

В фестивале примут участие около тридцати музыкальных коллективов из разных стран, в том числе звезды авангадного джаза Peter Brötzmann, Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Haker Flaten, ZU,  Zakarya и многие другие.

Continue reading