Karlheinz Stockhausen — Harlekin für Klarinette (Michele Marelli)

2010, Stradivarius rec.

Stockhausen: Harlekin für Klarinette
MARELLI MICHELE - Stockhausen: Harlekin für Klarinette

Арлекин (Harlekin, 1975) одно из самых известных и популярных произведений Карлхейнца Штокгаузена (Karlheinz Stockhausen), он ценится за оригинальность мизансцен и методику построения композиции — кларнетист, по сути, является одновременно как музыкантом, так и актером-мимом и танцором. Штокгаузен разработал «Формулу» — концепцию построения композиции, ранее примененную им в произведениях Mantra (1970) и Inori (1972). «Формула» — это эволюционное развитие пост-Вебернианских серий, как определенного набора нот, динамики, ритмов, и детализированных правил построения музыкальных фраз объединенных тесными внутренними взаимосвязями, уравновешенными четкими математическими вычислениями. Арлекин Штокгаузена больше не маска из Комедии дель арте, персонаж, которого мы видим на сцене выражает свои эмоции не словами, но посредством языка тела и музыки.  Пантомима представляет собой абстрактное выражение жизни человеческой. «Формула» Арлекина состоит из 13 звуков, которые развиваются и изменяются на 43 минутном временном отрезке, разбитом на 7 частей, каждой части Штокгаузен дал название.

Continue reading

Флюксус 2. Сергей Невский: Революция как иронический жест.

Автор Сергей Невский
Впервые опубликовано в журнале «Трибуна современной музыки» 2/3 2007
Кросс пост из ЖЖ-сообщества ru New Music
комментарий к статье Штефана Фрике

Флюксус  есть превращение музыкального произведения в произведение изобразительного искусства при сохранении концертной ситуации. Взаимодействие акустического и визуального происходит двояко. С одной стороны инструменты и исполнители становятся такой же составляющей визуального ряда как когда-то их изображения не картинах кубистов.  С другой стороны, рутинные повседневные жесты становятся музыкальным материалом, их последовательность выписывается в партитуре. Одной из сверхзадач флюксуса, течения, изначально  определившего себя как «новейшая музыка» был пересмотр границ музыкального произведения. Конечным итогом этого процесса было отторжение эстетики  флюксуса  музыкальным миром и ее триумф в изобразительном искусстве.  Начавшись, как война с традицией в музыке, флюксус завершился в музее.

В этом отношении архетипична биография одного из главных протагонистов движения, корейского художника Нам Джун Пайка. Студент фортепианного отделения Кёльнской консерватории, он начинает свою биографию с серии концептуальных пьес (некоторые из них довольно остроумны, чего стоит, например, выписанный в виде партитуры Time-stretching опуса  10 Антона  фон Веберна) Обращенный к традиции, критический взгляд фокусируется на инструменте, и в опусе  «One для скрипки соло» (1962) традиция разлетается в щепки. В то же время, инструмент, изначально носитель звука превращается в арт-объект. Финалом творческой эволюции Пайка стал изобретенный им видеоарт, пример тотальной победы изображения над звуком.

TV Buddah

Continue reading

Флюксус 1. Штефан Фрике: современная музыка в превосходной степени

Автор Штефан Фрике. Перевод Сергея Невского
Кросс пост из ЖЖ-сообщества ru New Music
Впервые опубликовано в журнале «трибуна современной музыки» 2/3 2007

bvautier-performingoncanal

1.

Событие, которое западногерманская «BILD-Zeitung» в сентябре 1962 года назвала «музыкой с яйцом» а  «Die Welt» —  «тупоумием – часами», в еженедельнике «Штерн» именовалось  «концертом с четырьмя чайниками» а в «Новой прессе» -«неслыханой музыкой ».
В местном органе  «Висбаденский  курьер» репортаж  с места преступления  назывался «зубило между струн» и, наконец, «Tiroler Landeszeitung» в среду пятого сентября того же года в статье под заголовком  «Новейшая музыка в стиле дурдома»  описывала ситуацию следующим образом:

Посетители городского музея, случайно открывшие дверь конференц-зала городского музея должны были уверовать в галлюцинации: Перед роялем со снятой крышкой стоял хорошо одетый молодой человек, окруженный благоговейно внимающей публикой, и складывал в башню цветные кубики из конструктора, сопровождая это заклинающими жестами. На десятом кубике башня развалилась, молодой человек бессвязно ударил по клавишам, вскочил обеими ногами на рояль и стал ходить в ботинках по струнам. Потом он выхватил фотокамеру и сделал снимок валяющихся кубиков.
Последовали овации примерно 50 слушателей, ибо, согласно афише, мы присутствовали на концерте «Международного фестиваля новейшей музыки».

Continue reading

Композиторы за работой/ Сборник видеозарисовок

Интересно, а как они сами исполняют свою музыку, самое глубокое понимание произведения, вероятно, должно быть у композитора. Правда это не всегда самая интересная и доступная интерпретация. Так вот, занялся раскопками:

Джон Кейдж:
самое распространенное видео это Water walk, мне оно показалось с одной стороны интересным, а с другой несколько оскорбительным

Continue reading