Tag Archives: John Cage
Видеопленки из паутины.
John Cage & Roland Kirk: Sound (1966)
Jimi Hendrix jammed with Jerry Velez, Juma Sultan, unknown local musicians
Derek Bailey — improvisation #1 (1985/04/22)
POP Trio (Popovsky, Kolosov, Bobrovsky)
Loggikka Kollekktiva open air at Alexei Shabliy place.
Susan Allen & Roman Stoylar — CalArts, November 19, 2011
KILLDOZER — Track 8. Капитализм и шизофрения
Ну и напоследок немного настоящей поп-музыки:
Sean Nicholas Savage «TrueLove»
Питер Брецманн в вопросах и ответах, без купюр. Интервью для TimeOut NY
Фестиваль Vision XVI в этом году чествовал заслуги Питера Брёцманна (Peter Brötzmann), маститого 70-летнего саксофониста из Германии. Брёцманн, знаменитый своим необузданным и чудовищно экстремальным фри-джазом, в общении оказался тактичным и задумчивым собеседником. Он выделил полтора часа своего времени для разговора с журналистом NYTimeOut по телефону из своего дома в Вуппертале.
Мы рады представить вам это интервью без купюр, на русском языке. Continue reading
Видео: John Cage, Evan Parker, London Improvisers Orchestra и др.
John Cage — Aria with Renga в исполнении симфонического оркестра YouTube и Measha Brueggergosman,концерт в Карнеги Холл.
Continue reading
4’33» в исполнении Дэвида Тюдора
чрезвычайно проникновенно!
Кен Вандермарк (Ken Vandermark)
Кен Вандермарк (род. 22.09.1964, Ворвик, Род-Айленд, США) музыкант (тенор-саксофон, бас-кларнет, кларнет in Bb, баритон-саксофон) и композитор. Имеет степень бакалавра искусств по специальности «Кино и связи с общественностью» (McGill University, Montreal, 1986).
Zakarya — французский авангардный клезмер-рок
14.05.2010 на фестивале СКИФ планируется выступление французского квартета Zakarya, в связи с чем и хотелось бы сказать о них пару слов.
Флюксус 2. Сергей Невский: Революция как иронический жест.
Автор Сергей Невский
Впервые опубликовано в журнале «Трибуна современной музыки» 2/3 2007
Кросс пост из ЖЖ-сообщества ru New Music
комментарий к статье Штефана Фрике
Флюксус есть превращение музыкального произведения в произведение изобразительного искусства при сохранении концертной ситуации. Взаимодействие акустического и визуального происходит двояко. С одной стороны инструменты и исполнители становятся такой же составляющей визуального ряда как когда-то их изображения не картинах кубистов. С другой стороны, рутинные повседневные жесты становятся музыкальным материалом, их последовательность выписывается в партитуре. Одной из сверхзадач флюксуса, течения, изначально определившего себя как «новейшая музыка» был пересмотр границ музыкального произведения. Конечным итогом этого процесса было отторжение эстетики флюксуса музыкальным миром и ее триумф в изобразительном искусстве. Начавшись, как война с традицией в музыке, флюксус завершился в музее.
В этом отношении архетипична биография одного из главных протагонистов движения, корейского художника Нам Джун Пайка. Студент фортепианного отделения Кёльнской консерватории, он начинает свою биографию с серии концептуальных пьес (некоторые из них довольно остроумны, чего стоит, например, выписанный в виде партитуры Time-stretching опуса 10 Антона фон Веберна) Обращенный к традиции, критический взгляд фокусируется на инструменте, и в опусе «One для скрипки соло» (1962) традиция разлетается в щепки. В то же время, инструмент, изначально носитель звука превращается в арт-объект. Финалом творческой эволюции Пайка стал изобретенный им видеоарт, пример тотальной победы изображения над звуком.
Флюксус 1. Штефан Фрике: современная музыка в превосходной степени
Автор Штефан Фрике. Перевод Сергея Невского
Кросс пост из ЖЖ-сообщества ru New Music
Впервые опубликовано в журнале «трибуна современной музыки» 2/3 2007
1.
Событие, которое западногерманская «BILD-Zeitung» в сентябре 1962 года назвала «музыкой с яйцом» а «Die Welt» — «тупоумием – часами», в еженедельнике «Штерн» именовалось «концертом с четырьмя чайниками» а в «Новой прессе» -«неслыханой музыкой ».
В местном органе «Висбаденский курьер» репортаж с места преступления назывался «зубило между струн» и, наконец, «Tiroler Landeszeitung» в среду пятого сентября того же года в статье под заголовком «Новейшая музыка в стиле дурдома» описывала ситуацию следующим образом:
Посетители городского музея, случайно открывшие дверь конференц-зала городского музея должны были уверовать в галлюцинации: Перед роялем со снятой крышкой стоял хорошо одетый молодой человек, окруженный благоговейно внимающей публикой, и складывал в башню цветные кубики из конструктора, сопровождая это заклинающими жестами. На десятом кубике башня развалилась, молодой человек бессвязно ударил по клавишам, вскочил обеими ногами на рояль и стал ходить в ботинках по струнам. Потом он выхватил фотокамеру и сделал снимок валяющихся кубиков.
Последовали овации примерно 50 слушателей, ибо, согласно афише, мы присутствовали на концерте «Международного фестиваля новейшей музыки».
Композиторы за работой/ Сборник видеозарисовок
Интересно, а как они сами исполняют свою музыку, самое глубокое понимание произведения, вероятно, должно быть у композитора. Правда это не всегда самая интересная и доступная интерпретация. Так вот, занялся раскопками:
Джон Кейдж:
самое распространенное видео это Water walk, мне оно показалось с одной стороны интересным, а с другой несколько оскорбительным
Статья: Минимализм и репетитивная техника
На просторах интернет обнаружена статья
Журнал «Советская Музыка», 1992
Минимализм и репетитивная техника: сравнение опыта американской и советской музыки
Петр Поспелов
в этой статье звучат имена John Cage и Terry Riley, Владимира Мартынова и Arvo Part.
Continue reading