Трио Дрэйк-Кесслер-Вандермарк в 2017 году исполнилось 10 лет, наверное в честь этой круглой даты они выстрелили таким мощным альбомом. Это концертная запись выступления в 2014 году в Милуоки. Музыка являет собой великолепный образец современного грувового фри-джаза. Однозначный претендент на майку лидера.
Почти симфонический оркестр Мэтт собрал на этом альбоме, в том числе и двух героев 2016 года Дэна Вайса и Тайшона Сорея. Такие большие составы — это несомненно вызов для композитора, ведь легко скатиться либо в неуправляемый хаос, либо в жесткие бездушные структуры. Здесь Мэтту удалось соблюсти баланс — на сложную ритмическую основу положен сплав камерного академического авангарда, современного авангардного джаза и интеллектуальной электроакустики. Музыка многогранна, все композиции органично сочетаются и как головоломка складываются в общую картину, при переслушивании создается впечатление разворачивающейся перед слушателем драмы, настолько высок эмоциональный накал в кульминации альбома — композиции «Heft», и так контрастны тихие всполохи следующей «Sick fields». Альбом хорош, красив и заслуживает высокого места в нашем хит-параде.
Мое отношение к концертным записям весьма настороженное, если музыкант даст слабину и будет играть на потребу публике, как скоморох — эта фальшь сразу станет видна в записи. Зачастую концертники так и звучат. В данном случае, удовлетворение публики присутствует, но, на удивление идет на пользу музыке. Эту пластинку не стоит слушать с серьезным лицом, ведь это всплеск молодой энергии, это попытка вовлечь слушателя, заставить его плясать, это очередная волна jam-band/power-jazz, это поп ипостась фри-джаза. Иногда музыка в большей степени брызжет инициативой, чем интеллектом, но благодаря этому задевает эмоции. Музыка эклектична, набор используемых стилей очень широк — от электроакустики, до фри-джаза с краутроковым замесом, фанки-грув ритмы примитивизируются до подобия джанг-брейк-бита. Композиционный прием прост Крещендо в основе всего. Говорят завсегдатаи фестиваля уходили с этого выступления, и правильно делали — снобы! В общем, будем смотреть как группа будет развиваться. Continue reading
Trouble Kaze — один из самых сильных альбомов, господа. Очень мощный импровизационный коллектив получился двойное трио (2 трубы, 2 фортепиано, 2 перкуссии). Музыка разнообразна, гармоничное использование расширенных техник игры на инструментах, великолепная игра тишиной, аккуратное вкрапление мелодических структур в абстрактную свободную импровизацию. Пока я в восторге, это семейство (Фуджии-Тамура) сейчас явно на пике формы им есть что сказать, это не обсасывание одной формы импровизации, а совершенно разнообразные коллективы, с разнообразной, но неизменно высококачественной музыкой.
Двойной альбом — первая пластинка бодрая, с прямолинейным битом, и веселыми не очень джазовыми мелодиями — иногда это духовный джаз колтрейна, а иногда сквозит RnB или поп. Мне даже показалось ,что это поинтереснее всяких модных десяток лет назад MMW/EST/B+. Классно тут отсутствие баса и использование поп-гармоний в саксофонных соло, какой то простор и естественность и молодость в этом всем сквозила.
На второй пластинке они решают играть в серьезную игру и привлекают группу поддержки — Evan Parker, Tori Handsley, Byron Wallen, ну и становится понятно, что эта не их игра. Музыка расползается, размывается — композиции откровенно слабые, отдельные приятные моменты и соло ситуацию не исправляют.
Свободная импровизация в необычном инструментальном наборе — кото, электрическая арфа и препарированное фортепиано. Довольно радикально и немного укачивает от волнообразной накатывающей ритмики.
Вкуснейший коктейль из идиом современного академического авангарда, фри-джаза и электроакустики. Такое сочетание обусловлено прошлым каждого из музыкантов: Camőes — получил классическое образование, позже ушел на импровизационную сцену и играл с одним из основоположников португальской авант-течения Carlos Zíngaro, Cappozzo — французский электронщик, который уже имел опыт работы с Camőes, а Jean-Marc Foussat — один из столпов французского джаза, умудривишийся поиграть и в оркестре Диззи и в Globe Unity Orchestra и с новыми фрнцузскими импро-музыкантами.
Музыка довольно атмосферная и прозрачная и при этом насыщена интеллектуально. Предположу, что большая часть прописана заранее, уж слишком четкое взаимодействие музыкантов, но и импровизации там было. Довольно много применяется расширенных техник игры. Красивые ритмические рисунки. Замечательный альбом, несомненный претендент в число лучших 2017 года.
Великолепный, концептуальный альбом, насыщенный как красивыми мелодиями, так и неожиданными деликатными всплесками спонтанной импровизации. Меня порадовало использование стилей как инструментов для донесения генеральной идеи до слушателя. Мне кажется, это то, к чему следует стремиться музыкантам — независимости от стилей. Эта пластинка получилась довольно хрупкой, ломающейся в некоторых местах, иногда подчинение идее превалировало, но это лишь придало ощущение целенаправленности музыкантов. Для меня, этот альбом — претендент на высокое место в нашем хит-параде.
Великолепные, виртуозные музыканты, у Ника очень четкая фразировка, даже в быстрых частях композиции, у Томики красивая, узнаваемая пиццикато импровизация. Так как первая композиция посвящена Julius Hemphill и Abdul Wadud, то все сравнивают этот альбом с классическими фри-джазовыми работами 50х-70х, что, как мне показалось, несколько ограничивает целостное восприятие пластинки. Это хороший, честный современный фри, корнями уходящий в историю, но при этом самобытный и нисколько не ностальгирующий.
Красивое импрессионистское полотно, почти визуализирующаяся из названий музыка. Не глядя на обложку отнес бы этот альбом к ECM, но слава богу нет.
Кен Вандермарк (род. 22.09.1964, Ворвик, Род-Айленд, США) музыкант (тенор-саксофон, бас-кларнет, кларнет in Bb, баритон-саксофон) и композитор. Имеет степень бакалавра искусств по специальности «Кино и связи с общественностью» (McGill University, Montreal, 1986).
Видеозарисовки, впечатлившие меня настолько, что захотелось поделится с вами
Circulasione Totale Orchestra
Bandwidth
©2009 Rune Grammofon
Новая работа легендарного норвежского саксофониста и кларнетиста Фрода Гейерстада, громадный неоднородный состав играет в широчайшем музыкальном диапазоне, от наполненной паузами воздушной акустической музыки до нарастающего подобно цунами мощного электро-акустического звукового полотна. На трех дисках сталкиваются представители разных поколений и школ импровизации.
В марте 2009 года в КЦ ДОМ прошел концерт одного из известнейших вокалистов европейской свободно-импровизационной сцены Phil Minton, ему помогала и аккомпанировала на виолончели Audrey Chen
Молодой саксофонист из Санкт-Петербурга, работающий в направлениях свободной импровизации, фри-джаза, шумовой музыки, электроакустики. Практикует экспериментальный подход к звукоизвлечению на различных видах саксофона (альт, баритон), а также флейте и гибридном инструменте – флейтофоне. Continue reading
Франк ГРАТКОВСКИ/ Frank GRATKOWSKI (Германия) — альт саксофон, компьютер
Маттиас ШУБЕРТ / Matthias SCHUBERT (Германия) — тенор саксофон, композиция
Клэйтон ТОМАС / Clayton THOMAS (Австралия) — контрабас
Майкл ВАТЧЕР/ Michael VATCHER (Нидерланды — США) — ударные
Фрэнк Гратковский один из лучших фриджазовых музыкантов мира представит свой новый и пожалуйса самый радикальный проект ОТБИТЫЕ ПОЧКИ/RUPTURED KYDNEY QUARTET.
В основе проекта лежит давнее творческое сотрудничество Гратковского с Маттиасом Шубертом, великолепным саксофонистом, отыгравшем более чем на 30 ведущих фестивалях нового джаза по всему миру. При этом имея за плечами немало премий и джазовых наград (awards at the Jazz Festival «de Meervart» in Amsterdam 1980, Jazzaward of the «SЭdwest Funk», award at «Internationaler Musikwettbewerb fЭr junge Kultur» и др.).
Что касается других участников проекта, то достаточно сказать, что они играли на одной сцене с Ернстом Райцегером, Филом Минтоном Джоном Зорном и т.д. Так что — полный джаз-вперед-вверх.
В период со 2 по 7 октября будут проходить совместные концерты Сьюзен Аллен — американской арфистки, импровизатора, зам. декана музыкального факультета Калифорнийского института искусств с Романом Столяром.
2 октября, Новосибирск — творческая встреча в Новосибирском музыкальном колледже (малый зал, начало в 15.30).
3 октября, Новосибирск — концерт дуэта Сьюзен Аллен — Роман Столяр в кабаре-кафе «Бродячая собака» (начало в 17.00).
4 октября, Новосибирск — концерт дуэта Сьюзен Аллен — Роман Столяр при участии Сергея Беличенко в клубе НИИКуДА (начало в 21.00).
7 октября, Новосибирск — концерт дуэта Сьюзен Аллен — Роман Столяр в Новосибирском краеведческом музее (начало в 19.00).
1 октября, четверг, 20:00
В рамках фестиваля «Апозиция»
Алексей Лапин
(Санкт-Петербург)
improvisation (piano)
