Платоновский фестиваль 2012 (Воронеж): Жан-Клод Галотта, Национальный Хореографический центр Гренобля

Дафнис и Хлоя
Дафнис и Хлоя

Жан-Клод Галотта – известный французский хореограф. Начал изучать современный танец в США, где открыл для себя принципы работы Мерса Каннингхэма. В 1980 году создал в Гренобле небольшой экспериментальный коллектив – Группу Эмиль Дюбуа, на основе которой в 1984 году возник Национальный хореографический центр.

В восьмидесятых годах спектаклями «Улисс», «Дафнис и Хлоя», «Mammame» Галотта заявил о себе как об одном из лидеров французского современного танца. Он много ставил на других сценах – в том числе в Парижской опере («Вариации на тему Улисса», «Носферату») и в Национальном театре Шайо в Париже. С 1997 по 2000 год был руководителем танцевального направления Центра исполнительских искусств Судзуока в Японии.
В общей сложности Галотта осуществил более 60 постановок. Созданные им спектакли гастролируют по всему миру, также он снимает фильмы и участвует в создании спектаклей, где танец существует на равных с драмой и музыкой. Об уровне труппы Национального хореографического центра Гренобля говорит то, что конкурс на вакантное место в этом коллективе сейчас достигает 350 человек.

 

Дафнис и Хлоя

Дафнис и Хлоя являются персонажами греческого пасторального романа, автором которого считается Лонг (II в. до н.э.). Образы не раз находили свое воплощение в произведениях мировой культуры и дошли до нас во многом благодаря балету Мориса Равеля, написанному для «Русских сезонов», где в главной роли блистал Вацлав Нижинский.

Французский хореограф Жан-Клод Галлотта по-своему интерпретировал произведение Лонга. Созданный для Авиньонского фестиваля в 1982 году, спектакль «Дафнис и Хлоя» на музыку Анри Торга совместил рассудок, юмор и радость чувств. Тогда главные роли в нем исполняли сам хореограф Жан-Клод Галлотта и его жена Матильда,  что посодействовало невероятному успеху спектакля у публики. Критики называли постановку не только маленьким шедевром и одной из самых красивых хореографий, но и сущностью любовных отношений.

Галотта стремится поддерживать репертуар хореографического центра в Гренобле,  поэтому после воссоздания «Улисса» в 2007 году он решил дать вторую жизнь спектаклю «Дафнис и Хлоя» – свободному, чувственному, озорному и дикому.

Весна священная

«Весна священная» (фр. Le Sacre du printemps) — балет Игоря Стравинского, премьера которого состоялась 29 мая 1913 года в Театре Елисейских Полей в Париже. В основу замысла лег сон Стравинского, в котором он увидел древний ритуал – молодая девушка в окружении старцев танцует до изнеможения, чтобы пробудить весну, и погибает. Стравинский работал над музыкой одновременно с Рерихом, который писал эскизы к декорациям и костюмам, а хореографию создал великий русский танцовщик Вацлав Нижинский. Во время премьеры балета зрители пришли в такое негодование от музыки Стравинского, что освистали балет и не уделили должного внимания оригинальности и сложности хореографии.

Чистая, ничем не приукрашенная музыка Стравинского, услышанная Галотта в школьные годы, стала точкой отсчета в творчестве хореографа. Свои первые яркие впечатления от знакомства с «Весной священной» он воплотил много лет спустя – в одноименной постановке хореографического центра Гренобля 2011 года.

Gidon Kremer — Edition Lockenhaus

2011, ECM New Series

Gidon Kremer - Edition Lockenhaus
Gidon Kremer - Edition Lockenhaus

Лейбл ECM выпустил пятидисковый бокс, посвященный тридцатилетней годовщине фестиваля современной музыки в деревушке Локенхаус (Lockenhaus), Австрия. Одними из основателей фестиваля являются Гидон Кремер и пастор Йозеф Херович.

Kammermusikfest Lockenhaus

Лейбл ECM в своей новой серии уже выпускал записи с этого фестиваля под заголовком “Edition Lockenhaus”, но эти записи уже стали коллекционной редкостью.  В новом бок-сете представлены записи 1981, 1982, 1984, 1985 и 1986 гг, прежде выпускавшиеся как Edition Lockenhaus тома 1/2 и 4/5. Эти записи удивительны не только впечатляющим списком музыкантов (Gidon Kremer, Kim Kashkashian, Thomas Zehetmair, Thomas Demenga, Robert Levin, Heinz Holliger и др.) но и в качестве документа эпохи.

Издание открывается прежде не издававшимися записями 2001 и 2008 года с сэром Симоном Раттлом (Sir Simon Rattle) и Романом Кофманом (Roman Kofman) дирижирующими оркестром Кремерата Балтика исполняющими «Метаморфозы» Рихарда Штрауса и «Три маленькие литургии божественного присутствия» (Trois petites Liturgies de la Présence Divine) Оливье Месиана. Пожалуй, эти интерпретации наиболее точно передают дух Локенхауса, а Кремер назвал выступление сэра Симона Раттла — «незабываемым».

Диски со второго по пятый представляют исполнение музыки Сезара Франка (César Franck), Андре Капле (Andre Caplet), Франсиса Пуленка (Francis Poulenc), Леоша Яначека (Leos Janácek), Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича и Эрвина Шульгофа (Erwin Schulhoff).

Состав:

Gidon Kremer violin
Thomas Zehetmair
Kim Kashkashian viola
Heinz Holliger conductor
Kremerata Baltica
Shedryk Children’s Choir, Kiev
Junge Deutsche Philharmonie
Yuzuko Horigome violins
Veronika Hagen viola
Ursula Holliger harp
Thomas Demenga violoncello
Tabea Zimmermann viola
Simon Rattle conductor
Roman Kofman conductor
Robert Levin piano
Philip Hirschhorn violins
Oleg Maisenberg piano
Nobuko Imai viola
Michael Schnitzler
Markus Stocker violoncellos
Markus Bellheim piano
Lukas Hagen
Krista Bennion violins
Ko Iwasaki violoncello
Khatia Buniatishvili celesta
Julius Berger violoncello
James Tocco piano
Irena Grafenauer flute
Igor Krasovsky percussion
Hatto Beyerle violas
Gérard Caussé viola
Eduard Brunner clarinet
Eduard Brunner clarinet
Dmytro Marchenko
David Geringas violoncello
Daniel Phillips violins
Clemens Hagen violoncello
Christine Whittlesey soprano
Christine Rohan ondes martenot
Boris Pergamentschikow violoncello
Annette Bik violins
Andrei Pushkarev vibraphone
Aloys Kontarsky piano
Alexandre Rabinovitch piano

 На сайте лейбла