Барабанщик Антон Эгер имеет хорошую классическую подготовку после которой пять лет отбарабанил в Норвежской Королевской гвардии, лишь после этого он нашел пристанище в джазе, где и был замечен нами в группе Phronesis. Исходя из эих предпосылок, из того что запись вышла не лейбле Edition Records я и включил этот альбом в джазовый список 2019 года, но ошибся, это не джаз.
Continue reading
Continue readingДрейф (фр. Dérive) — психогеографический революционный подход к ничем не опосредованному исследованию городских ландшафтов, руководящей силой которого являются эстетические побуждения и влечения отдельно взятого субъекта.
Десять лет назад вышел альбом Гил-Скотта Херона «I’m new here», ознаменовавшим для поэта возвращение к широким кругам слушателей. Гил вернулся из небытия, из долины наркотиков, из тюрьмы.
Часто думают, что джаз — это музыка воздушных аранжировок и богатых толстосумов. Но настоящий джаз это протест, это наркомания и алкоголь, это религия, это радикальное изменение культурных векторов, это насилие. Тогда, в семидесятые, Гил-Скотт и Last Poets заложили фундамент хип-хопа и всей современной черной музыки, потом они стали забытыми поэтами из подвалов.
А в 2011, уже перед смертью, альбом электронных аранжировок поэм Гила из альбома I’m new here в исполнении Jamie xx, тряс танц-полы, какая ирония. Вот например танцевальный хит «Нью-Йорк убивает меня»:
3-й альбом 9-тета Тейлора Хо Бинума. Удивительный музыкант, получивший сильную школу. Этот альбом прочно резервирует место в плеяде лучших современных джазовых музыкантов за Тейлором. Его композиторский талант позволяет взять лучшее из джазовой истории, фольклорной и академической музыки и создать четкую и многослойную структуру композиции, настолько продуманную, что импровизаторская канва каждого из талантливых музыкантов ансамбля бесшовно вписывается в общее полотно картины.
Бинум в этом грандиозном и эпическом полотне обыграл еще одну грань современного интеллектуального джаза.
Continue reading
Чикагский саксофонист, известный широкой аудитории по участию в проектах Bon Iver, а узкой по проекту Twin Talk решил показать публике свое видение музыки Мундога.
Continue reading
Неожиданно хороший сольный альбом господина Зорна. Давненько он не делал ничего настолько энергичного и свежого.
Пластинка в его калейдоскопическом стиле, который отлично зафиксирован на альбомах Goddard/Spiilane. Но не возникает желания обвинять в самоповторении, так как его исполнение живое, сильное и энергичное.
Этот альбом Джеймс Брендон Льюис посвятил своему ментору Чарли Хейдену, Орнетту Колману и Сюрреализму.
Музыкальная составляющая создана под влиянием фри-фанка, при этом очень часто используется репититативность музыкальных фраз, особенно назойливо звучить застрявшая в цикле гитара, немного скрашивает общую заторможенность труба Джейми Бранч, но в целом альбом это не спасает. Микширование сделано с выпуклым басом и ударными, что как бы показывает молодежность стиля. Саксофонные соло Джеймса довольно блеклые.
Очень хорошую статью про этот альбом написал Дэвид Адлер:
В январе 2018 года Дэйвис (Kris Davis) выступала в роли резидента нью-йоркского клуба The Stone, что послужило толчком для дальнейшей работы с музыкантами, чьи концерты она организовывала. Одним из этих концертов был полностью импровизационным выступлением с Керрингтон (Carrington) и Джинти (Jeanty), которое для Каррингтон стало первым таким опытом, «и это было убийственно», — по её словам. «И роль Вэл в этом, ее хип-хоповые корни, способность формировать музыку, используя слова, и “натуральные” звуки и ритмы» - это открыло для меня совершенно новую музыкальную палитру, которую я учитывала при создании концепта этого альбома».
Continue reading
Расширенный до 28 человек состав оркестра Паал Нильсен-Лава
LARGE UNIT. Альбом из одного трека, но какого! За внешней хаотичностью музыки, кроется строгий и сложный ритмический каркас. Музыка насыщена богатым сочетанием тембров, не зря так подобран инструментальный состав экстра большого оркестра.
В начале двадцатого века в Румынии творил господин писатель Деметру Деметреску-Бузэу, больше известный как Урмуз, он стал провозвестником дадаизма и сюрреализма, он зачал театр абсурда Эжена Ионеску.
К сожалению на русский язык переведены только две работы.
Сама пластинка получилась хорошей, технически — это импровизация по карточкам. Композиционное решение великолепно иллюстрирует сюрреализм произведений писателя — верхний слой всхлипы, скрипы, рвущаяся бумага, визжания, стоны, смех, хрюканье т пр., а нижний слой — простые мелодические структуры с отсылкой на минимализм 20 века, например к Э. Сати в «The Piano Lid Serves As a Wall». Естественно все эклектично, как это у Зорна обычно и происходит, но в данном случае эклектика как нельзя кстати.
Восемь композиций повторяются два раза, один раз как студийная современная запись, второй раз как якобы оригинал, записанный на 78 об. винил — стилизация так себе, суть этого повторения для меня осталась непонятна.
Это пластинка Кенни [Г]ольдберга, другие артисты сюда не подходят. Отвратительный мутировавший смус джаз, китч. Избитая шаблонная гармония, совершеннейшая зацикленность на мелодиях, полное отсутствие смысла, виртуозная игра на гитарах, совершенно ненужная. Во главу угла поставлено настроение — романтика и лиризм, но настолько глупо и просахарено, что к концу второй композиции начинаешь блевать радугой.
Мое отношение к концертным записям весьма настороженное, если музыкант даст слабину и будет играть на потребу публике, как скоморох — эта фальшь сразу станет видна в записи. Зачастую концертники так и звучат. В данном случае, удовлетворение публики присутствует, но, на удивление идет на пользу музыке. Эту пластинку не стоит слушать с серьезным лицом, ведь это всплеск молодой энергии, это попытка вовлечь слушателя, заставить его плясать, это очередная волна jam-band/power-jazz, это поп ипостась фри-джаза. Иногда музыка в большей степени брызжет инициативой, чем интеллектом, но благодаря этому задевает эмоции. Музыка эклектична, набор используемых стилей очень широк — от электроакустики, до фри-джаза с краутроковым замесом, фанки-грув ритмы примитивизируются до подобия джанг-брейк-бита. Композиционный прием прост Крещендо в основе всего. Говорят завсегдатаи фестиваля уходили с этого выступления, и правильно делали — снобы! В общем, будем смотреть как группа будет развиваться. Continue reading
Класс! Любимая американская тематика — songbook. Популярные мелодии недавнего времени, ставшие, вроде как, классикой в аранжировке наших ребят выглядят отлично!
Великолепный, концептуальный альбом, насыщенный как красивыми мелодиями, так и неожиданными деликатными всплесками спонтанной импровизации. Меня порадовало использование стилей как инструментов для донесения генеральной идеи до слушателя. Мне кажется, это то, к чему следует стремиться музыкантам — независимости от стилей. Эта пластинка получилась довольно хрупкой, ломающейся в некоторых местах, иногда подчинение идее превалировало, но это лишь придало ощущение целенаправленности музыкантов. Для меня, этот альбом — претендент на высокое место в нашем хит-параде.
Красивое импрессионистское полотно, почти визуализирующаяся из названий музыка. Не глядя на обложку отнес бы этот альбом к ECM, но слава богу нет.
Внушительный состав, хорошая музыка, но я совершенно не смог прочувствовать пение, поэтому все впечатление смазалось и моя оценка не высока.
Mama LumaУх! Провинциальный ядреный фри, сделанный в стилистике DIY, панк-релиз на кассете. Молодеж из Тессалоники мочит джаз изо всех сил, вот, собственно, и все.
Виртуозный и скучный альбом, удивительно, как все составляющие грува — ритм, повторяющиеся паттерны солистов и баса, собственно в грувовую, свингующую музыку не превращаются, все выглядит отстраненно, рафинировано и бездушно.
Отличный цельный альбом, насыщенный мелодиями и ритмами. Очень интересно слушать и переслушивать.