Русскоязычная джазовая журналистика по меткому замечанию Кирилла Мошкова теперь находится в резервации, несколько увлеченных людей пишут о джазе из своей ниши. При всей жанровой широте журналистики наиболее живым и интересным разделом остаются рецензии на джазовые альбомы.
Рецензия — это жанр, основу которого составляет отзыв (прежде всего — критический) о произведении художественной литературы, искусства, науки, журналистики и т. п.
Оболочка отзыва – авторский выбор, это может быть рассказ о исполнителе, исторические факты и отвлеченный мысли, возможно интервью. Эта оболочка зависит от добросовестности и профессионализма рецензента, но я бы хотел сфокусироваться на сути.
Трио Дрэйк-Кесслер-Вандермарк в 2017 году исполнилось 10 лет, наверное в честь этой круглой даты они выстрелили таким мощным альбомом. Это концертная запись выступления в 2014 году в Милуоки. Музыка являет собой великолепный образец современного грувового фри-джаза. Однозначный претендент на майку лидера.
В начале двадцатого века в Румынии творил господин писатель Деметру Деметреску-Бузэу, больше известный как Урмуз, он стал провозвестником дадаизма и сюрреализма, он зачал театр абсурда Эжена Ионеску.
Урмуз
К сожалению на русский язык переведены только две работы.
Сама пластинка получилась хорошей, технически — это импровизация по карточкам. Композиционное решение великолепно иллюстрирует сюрреализм произведений писателя — верхний слой всхлипы, скрипы, рвущаяся бумага, визжания, стоны, смех, хрюканье т пр., а нижний слой — простые мелодические структуры с отсылкой на минимализм 20 века, например к Э. Сати в «The Piano Lid Serves As a Wall». Естественно все эклектично, как это у Зорна обычно и происходит, но в данном случае эклектика как нельзя кстати.
Восемь композиций повторяются два раза, один раз как студийная современная запись, второй раз как якобы оригинал, записанный на 78 об. винил — стилизация так себе, суть этого повторения для меня осталась непонятна.
Почти симфонический оркестр Мэтт собрал на этом альбоме, в том числе и двух героев 2016 года Дэна Вайса и Тайшона Сорея. Такие большие составы — это несомненно вызов для композитора, ведь легко скатиться либо в неуправляемый хаос, либо в жесткие бездушные структуры. Здесь Мэтту удалось соблюсти баланс — на сложную ритмическую основу положен сплав камерного академического авангарда, современного авангардного джаза и интеллектуальной электроакустики. Музыка многогранна, все композиции органично сочетаются и как головоломка складываются в общую картину, при переслушивании создается впечатление разворачивающейся перед слушателем драмы, настолько высок эмоциональный накал в кульминации альбома — композиции «Heft», и так контрастны тихие всполохи следующей «Sick fields». Альбом хорош, красив и заслуживает высокого места в нашем хит-параде.
Мое отношение к концертным записям весьма настороженное, если музыкант даст слабину и будет играть на потребу публике, как скоморох — эта фальшь сразу станет видна в записи. Зачастую концертники так и звучат. В данном случае, удовлетворение публики присутствует, но, на удивление идет на пользу музыке. Эту пластинку не стоит слушать с серьезным лицом, ведь это всплеск молодой энергии, это попытка вовлечь слушателя, заставить его плясать, это очередная волна jam-band/power-jazz, это поп ипостась фри-джаза. Иногда музыка в большей степени брызжет инициативой, чем интеллектом, но благодаря этому задевает эмоции. Музыка эклектична, набор используемых стилей очень широк — от электроакустики, до фри-джаза с краутроковым замесом, фанки-грув ритмы примитивизируются до подобия джанг-брейк-бита. Композиционный прием прост Крещендо в основе всего. Говорят завсегдатаи фестиваля уходили с этого выступления, и правильно делали — снобы! В общем, будем смотреть как группа будет развиваться. Continue reading
Trouble Kaze — один из самых сильных альбомов, господа. Очень мощный импровизационный коллектив получился двойное трио (2 трубы, 2 фортепиано, 2 перкуссии). Музыка разнообразна, гармоничное использование расширенных техник игры на инструментах, великолепная игра тишиной, аккуратное вкрапление мелодических структур в абстрактную свободную импровизацию. Пока я в восторге, это семейство (Фуджии-Тамура) сейчас явно на пике формы им есть что сказать, это не обсасывание одной формы импровизации, а совершенно разнообразные коллективы, с разнообразной, но неизменно высококачественной музыкой.
Binker and Moses — Journey to the Mountain of Forever
Двойной альбом — первая пластинка бодрая, с прямолинейным битом, и веселыми не очень джазовыми мелодиями — иногда это духовный джаз колтрейна, а иногда сквозит RnB или поп. Мне даже показалось ,что это поинтереснее всяких модных десяток лет назад MMW/EST/B+. Классно тут отсутствие баса и использование поп-гармоний в саксофонных соло, какой то простор и естественность и молодость в этом всем сквозила.
На второй пластинке они решают играть в серьезную игру и привлекают группу поддержки — Evan Parker, Tori Handsley, Byron Wallen, ну и становится понятно, что эта не их игра. Музыка расползается, размывается — композиции откровенно слабые, отдельные приятные моменты и соло ситуацию не исправляют.
João Hasselberg & Pedro Branco — From Order To Chaos
Великолепный, концептуальный альбом, насыщенный как красивыми мелодиями, так и неожиданными деликатными всплесками спонтанной импровизации. Меня порадовало использование стилей как инструментов для донесения генеральной идеи до слушателя. Мне кажется, это то, к чему следует стремиться музыкантам — независимости от стилей. Эта пластинка получилась довольно хрупкой, ломающейся в некоторых местах, иногда подчинение идее превалировало, но это лишь придало ощущение целенаправленности музыкантов. Для меня, этот альбом — претендент на высокое место в нашем хит-параде.
Великолепные, виртуозные музыканты, у Ника очень четкая фразировка, даже в быстрых частях композиции, у Томики красивая, узнаваемая пиццикато импровизация. Так как первая композиция посвящена Julius Hemphill и Abdul Wadud, то все сравнивают этот альбом с классическими фри-джазовыми работами 50х-70х, что, как мне показалось, несколько ограничивает целостное восприятие пластинки. Это хороший, честный современный фри, корнями уходящий в историю, но при этом самобытный и нисколько не ностальгирующий.
Замечательная коллаборация! Нинаи Черри привнесла странный привкус в музыку группы, сильно сгладила торчащие в последнее время ершом атональности и добавила частичку женской души. Как и раньше в на альбоме помимо собственных композиций в обилии присутствуют ковер версии хитов известных поп-групп: «Dream Baby Dream» авторства Алана Вега (Suicide/ Alan Vega), фриджазовая версия трипхопового хита «Too Tough to Die» госпожи Martina Topley-Bird, опять же фриджазовая версия хипхоп хита группы Madvillain (MF DOOM & Madlib) «Accordion», великолепный гаражный хит the Stooges’ «Dirt». Помимо поп музыки присутствуют композиции самого Матса, есть одна композиция папы Черри «Golden Heart» и последним номером идет трек Орнетта «What Reason».
Заметки: Творческое объединение Creative Jazz Fans представляет единственный концерт Нене Черри и The Thing в рамках европейского тура. 3 июля, г. Запорожье, ДК Металлургов, 20:00. Кроме Украины, музыканты выступят также в Словении, Австрии, Чехии, Норвегии, Дании, Великобритании, Нидерландах, Норвегии, Германии и Испании.
Давайте посмотрим на релизы лейбла Tzadik за май-апрель 2012 года.
John Zorn «Templars-In Sacred Blood» и «Nosferatu», Ned Rothenberg «World Of Odd Harmonics», Timba Harris «Nexus: Cascadia», High Duchess «Wanderlust», Many Arms «Many Arms», Samech «Quachatta»
Группа БРОМ образовалась в начале 2008 года, но уже успела сменить несколько составов, фиксируя особенности каждого мощными живыми выступлениями и самиздатовскими пластинками.
БРОМ — молодой московский коллектив, уверенно балансирующий между авант-джазом, панком и свободной импровизацией. Группа участвовала в фестивалях «Шум и Ярость» и «Длинные Руки», на одноименном лейбле которого недавно вышел дебютный альбом этого ураганного трио.
Алексей Лапин — рояль (правый канал)
Роман Столяр — рояль (левый канал)
Треклист:
Sonata I part 1
Sonata II part 4
Sonata I part 8
Sonata II part 3
Equinox
Sonata I part 3
Sonata II part 2
Sonata I part 4
Sonata II part 1
Все композиции Алексея Лапина и Романа Столяра
Запись января 2008 года в в Санкт-Петербургской студии консерватории имени Римского-Корсакова
Новосибирский пианист Роман Столяр и питерский пианист Алексей Лапин записали совместный альбом «Double Sonata». Порядок частей представляет собой строго симметричную конструкцию, где в центре – композиция «Equinox» («Равноденствие»).
В подобном расположении частей очевидна ирония (чтобы не сказать – постмодернистский стеб): после прослушивания музыки понимаешь, что их порядок на бумаге с тем же успехом мог бы быть любым другим, а красивая симметричная структура воспринимается исключительно на визуальном уровне (ответственность за названия и их последовательность несет новосибирский пианист).
Роман Столяр и Алексей Лапин принципиально разные. Роман – постмодернист-эклектик, играющий со стилями подобно игре на каких-нибудь клавишах (своего рода полистилистической клавиатуре); Алексей, наоборот, авангардист без страха и упрека, для которого оригинальность материала и чистота индивидуального стиля важны прежде всего. С самого начала интриговало, конечно, то, каким образом эти два кардинально противоположных и вовсе несовместимых, как казалось, музыканта могут создать некий общий продукт культуры. Тем не менее это им, в результате, удалось.
Не зря на обложке диска (дизайн Дмитрия Саликова) изображены два условных и абсолютно идентичных пианиста: с первого же трека становится ясно, что оба не противоречат друг другу, а играют в общем потоке, в общей эстетике, в общей фактуре, тот же тематический материал. То есть, по сути дела, представляют собой некоего «двойного пианиста». Играющего «двойную сонату»…
Что касается жанра, то здесь, по всей вероятности, имелось в виду первоначальное значение слова «соната» (итал. sonata, от sonare – звучать). «Сонатной формы» в привычном понимании нет – это, скорее, сюита. Есть треки авангардно-сонористичные, авангардно-тематичные, тонально- и модально-импрессионистичные, с препарацией рояля и игрой на струнах, а завершается альбом полифоническим номером в духе Пауля Хиндемита. Во всем этом – полистилистика (на уровне цикла) от Столяра. Напротив, моностилистика в пределах развития каждого трека – от Лапина. Оба пианиста – музыканты новоджазового круга, но на этой записи признаки какого-либо джаза практически не прослушиваются (гомеопатические дозы лишь в #7). Это новая тотально-импровизационная музыка академической ориентации.
Джазовый музыкант и композитор, один из ведущих деятелей лофт-джаза, мастер биг-бендов. Помимо собственных альбомов записывался долгое время с Anthony Braxton и Barry Altschul. Весьма известен своими джазовыми перформансами Studio Rivbea.
