Большая скандинавская сцена — но уж очень гомогенная, слушать толком и нечего! все чисто и прибрано, даже гаражный пауэр-фри от Матса Густаффсона, теперь стал стерилен и не дает ощущения правдивости. На этом ровном ландшафте басист Торбьерн, швед — нерублена голова. Именно его работы достойны пристального внимания, например Basement Sessions Vol.4 (The Bali Tapes) коллаборации Aalberg, Kullhammar, Zetterber, Santos Silva, вполне заслужено поместились на вершине хит-парада 2017 года.
И вот новый коллектив «Главный вопрос» с теми же Куллхамаром и замечательной Сантуш Сильвой, дополненный еще тремя джазменами заряжает очередной хит в обойму 2019 года.
Новый альбом септета Анны Вебер можно отнести к джазу, но лучше этого не делать и дать ему вздохнуть полной грудью. Это музыка корнями из американского академического авангарда, она из ЛаМонте Янга, Мундога и Джулиуса Истмана. Некторые джазовые идиомы присутствуют ровно в том объеме, который дает музыке стать внежанровой.
В 2019 году вышел четвертый из 12 альбомов серии Coin Coin Матаны Робертс. На обложке представлен полицейский снимок бабушки артистки, поэтому стоит разделить описание альбома на две части.
Часть 1: музыкальная составляющая. Альбом очень эклектичен, музыка создается целым арсеналом инструментов — от саксофонов к гитарам, перкуссии и аккордеону. Важной составляющей является нарратив, воспроизводимый пением и мелодекламацией всеми участниками группы. Основной стиль — современный фри-джаз, соответственно он довольно дружелюбен уху слушателя благодаря полистилистическим включениями: госпел, блюз, кантри, черный фолк, эмбиент/дрон. В целом альбом очень пестрый, хотя картина остается целостной. Но музыка здесь выполняет функцию аранжировки для донесения послания и тут мы переходим к…
Этот альбом мне понравился. Прям хорошо зашёл. Ритмичный, гармоничный, где надо диссонантный, веселый — могут итальянцы. Здоровый современный джаз с примесью поп, Пауэр, рок и пр. и пр. Чувствую, что надоест быстро, потому что не глубокий, но пока прям с удовольствием переслушиваю. Continue reading
Это уже конечно не джаз, это классический авангард. Льюис всегда подходил к своей музыке изобретательно и основательно, а на этой пластинке, где он выступает как композитор для Ensemble Dal Niente, он основательно заматерел. Непростая но хорошая и интересная музыка.
Уильям Паркер чертовски хорош в больших составах, он умеет и любит руководит биг-бендами, а альбом «Winter Sun Crying» — лучшее подтверждение этого тезиса.
Состав:
William Parker, double-bass, piccolo trumpet, shakuhachi, double reeds;
David Jäger, soprano & tenor saxophones;
Roger Jannotta, alto saxophone, piccolo, flute, clarinet;
Markus Heinze, baritone & tenor saxophones;
Christofer Varner, trombone, sampler;
Gunnar Geisse, laptop & laptop guitar;
Georg Janker, double-bass, G2;
Sunk Pöschi, drums
Второй альбом Иеремии Цимермана (Jeremiah Cymerman) на лейбле Цадик представляет собой пьесы, созданные методом переработки исходного материала. Collapsed Eustachian — состоит из обработанных на компьютере материалов с концертов Нэйта Вули (Nate Wolley) и Питера Эванса (Peter Evans). I Woke Up Early the Day that I Died — соло на контрабасе в исполнении Тома Бланкарте (Tom Blancarte), обработанное и преобразованное Иеремией в пульсирующие настроениями и плотностью миниатюры. Burned Across the Sky — это соло для кларнета, записанное в домашних условиях и прошедшее компьютерное преобразование.
Эта работа создана как посвящение отчиму Иеремии Кристоферу Бёрду.
Состав:
Jeremiah Cymerman: Clarinet, Electronics, Synth
Tom Blancarte: Contrabass, Bass
Brian Chase: Drums
Peter Evans: Trumpet
Christopher Hoffman: Cello
Sam Kulik: Trombone
Nate Wolley: Trumpet
Лейбл ECM выпустил пятидисковый бокс, посвященный тридцатилетней годовщине фестиваля современной музыки в деревушке Локенхаус (Lockenhaus), Австрия. Одними из основателей фестиваля являются Гидон Кремер и пастор Йозеф Херович.
Лейбл ECM в своей новой серии уже выпускал записи с этого фестиваля под заголовком “Edition Lockenhaus”, но эти записи уже стали коллекционной редкостью. В новом бок-сете представлены записи 1981, 1982, 1984, 1985 и 1986 гг, прежде выпускавшиеся как Edition Lockenhaus тома 1/2 и 4/5. Эти записи удивительны не только впечатляющим списком музыкантов (Gidon Kremer, Kim Kashkashian, Thomas Zehetmair, Thomas Demenga, Robert Levin, Heinz Holliger и др.) но и в качестве документа эпохи.
Издание открывается прежде не издававшимися записями 2001 и 2008 года с сэром Симоном Раттлом (Sir Simon Rattle) и Романом Кофманом (Roman Kofman) дирижирующими оркестром Кремерата Балтика исполняющими «Метаморфозы» Рихарда Штрауса и «Три маленькие литургии божественного присутствия» (Trois petites Liturgies de la Présence Divine) Оливье Месиана. Пожалуй, эти интерпретации наиболее точно передают дух Локенхауса, а Кремер назвал выступление сэра Симона Раттла — «незабываемым».
Диски со второго по пятый представляют исполнение музыки Сезара Франка (César Franck), Андре Капле (Andre Caplet), Франсиса Пуленка (Francis Poulenc), Леоша Яначека (Leos Janácek), Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича и Эрвина Шульгофа (Erwin Schulhoff).
Состав:
Gidon Kremer violin
Thomas Zehetmair
Kim Kashkashian viola
Heinz Holliger conductor
Kremerata Baltica
Shedryk Children’s Choir, Kiev
Junge Deutsche Philharmonie
Yuzuko Horigome violins
Veronika Hagen viola
Ursula Holliger harp
Thomas Demenga violoncello
Tabea Zimmermann viola
Simon Rattle conductor
Roman Kofman conductor
Robert Levin piano
Philip Hirschhorn violins
Oleg Maisenberg piano
Nobuko Imai viola
Michael Schnitzler
Markus Stocker violoncellos
Markus Bellheim piano
Lukas Hagen
Krista Bennion violins
Ko Iwasaki violoncello
Khatia Buniatishvili celesta
Julius Berger violoncello
James Tocco piano
Irena Grafenauer flute
Igor Krasovsky percussion
Hatto Beyerle violas
Gérard Caussé viola
Eduard Brunner clarinet
Eduard Brunner clarinet
Dmytro Marchenko
David Geringas violoncello
Daniel Phillips violins
Clemens Hagen violoncello
Christine Whittlesey soprano
Christine Rohan ondes martenot
Boris Pergamentschikow violoncello
Annette Bik violins
Andrei Pushkarev vibraphone
Aloys Kontarsky piano
Alexandre Rabinovitch piano
Jorg Widmann: Elegie (German Radio Philharmonic/Christoph Poppen)
На этом диске Йорг Видманн появляется в роли композитор и кларнетиста, также тут можно услышать дебют замечательного Хайнца Холлигера (Heinz Holliger) в качестве пианиста. Холлигер сотрудничал в создании одного из первых опубликованных произведений Видманна — Fünf Bruchstücke. Эта работа подобна концентрированным миниатюрам Веберна, в которых выражается и виртуозность композитора, и умение в полной мере задействовать исполнительское мастерство музыкантов. Эти качества наблюдаются и в экспансивной одноактной оркестровой картине Элегия (Elegie, 2006 г), в которой партия кларнета показывает все крайности игры этого инструмента, где одинокие непрерывные мелодические линии распадаются на трели и превращаются в мультифонические пути. Это действительно эффектное произведение. А вот крупнейшая работа на этом диске, гораздо более проблематична — Messe (2005), месса без слов, в четырех действиях соответствующих Kyrie, Gloria, Crucifixus и Et Resurrexit традиционной литургической формы. Оркестр, в мессе Видманна как бы «поет» слова, затем играет чисто инструментальные интермедии, но работа слишком размыта в пространстве 40 минут, а материал несколько непоследователен.
перевод рецензии Andrew Clements
Состав:
Jorg Widmann: clarinet
Deutsche Radio Philharmonie
Christoph Poppen: conductor
Фестиваль Vision XVI в этом году чествовал заслуги Питера Брёцманна (Peter Brötzmann), маститого 70-летнего саксофониста из Германии. Брёцманн, знаменитый своим необузданным и чудовищно экстремальным фри-джазом, в общении оказался тактичным и задумчивым собеседником. Он выделил полтора часа своего времени для разговора с журналистом NYTimeOut по телефону из своего дома в Вуппертале. Мы рады представить вам это интервью без купюр, на русском языке.
MARELLI MICHELE - Stockhausen: Harlekin für Klarinette
Арлекин (Harlekin, 1975) одно из самых известных и популярных произведений Карлхейнца Штокгаузена (Karlheinz Stockhausen), он ценится за оригинальность мизансцен и методику построения композиции — кларнетист, по сути, является одновременно как музыкантом, так и актером-мимом и танцором. Штокгаузен разработал «Формулу» — концепцию построения композиции, ранее примененную им в произведениях Mantra (1970) и Inori (1972). «Формула» — это эволюционное развитие пост-Вебернианских серий, как определенного набора нот, динамики, ритмов, и детализированных правил построения музыкальных фраз объединенных тесными внутренними взаимосвязями, уравновешенными четкими математическими вычислениями. Арлекин Штокгаузена больше не маска из Комедии дель арте, персонаж, которого мы видим на сцене выражает свои эмоции не словами, но посредством языка тела и музыки. Пантомима представляет собой абстрактное выражение жизни человеческой. «Формула» Арлекина состоит из 13 звуков, которые развиваются и изменяются на 43 минутном временном отрезке, разбитом на 7 частей, каждой части Штокгаузен дал название.
