Саундтрек к фильму «walking out» о путешествии отца и сына в дебри Монтаны. Музыка о красоте природы. Альбом записан при участии ансамбля барочной музыки Forma Antiqva. Соответственно и музыка представляет собой воспоминания о барокко, академизм, немного блюза-джаза.
В начале двадцатого века в Румынии творил господин писатель Деметру Деметреску-Бузэу, больше известный как Урмуз, он стал провозвестником дадаизма и сюрреализма, он зачал театр абсурда Эжена Ионеску.
К сожалению на русский язык переведены только две работы.
Сама пластинка получилась хорошей, технически — это импровизация по карточкам. Композиционное решение великолепно иллюстрирует сюрреализм произведений писателя — верхний слой всхлипы, скрипы, рвущаяся бумага, визжания, стоны, смех, хрюканье т пр., а нижний слой — простые мелодические структуры с отсылкой на минимализм 20 века, например к Э. Сати в «The Piano Lid Serves As a Wall». Естественно все эклектично, как это у Зорна обычно и происходит, но в данном случае эклектика как нельзя кстати.
Восемь композиций повторяются два раза, один раз как студийная современная запись, второй раз как якобы оригинал, записанный на 78 об. винил — стилизация так себе, суть этого повторения для меня осталась непонятна.
Такая анемичная-шриланкская реинкарнация bitches brew, что ли.
Индо-психоделик-фьюжн ( в хорошем смысле этого слова)
Запись концерта 1972 года забытого минималиста Тони Конрада (1940-2016).
Удивительная персона этот Конрад, человек, который стоял у истоков Velvet Underground, который заложил основы фильмотворчества Уорхола, он же одним из первых делал музыку, которая была минимализмом, дроном, нойзом тогда, когда такие понятия только появлялись.
Эту пластинку рекомендую к прослушиванию всем. Там слышится и основа музыки Вельветов и минимализм, но не тот, которым он стал, одевшись в мрамор определения, а другой — сырой, интересный, с фолковыми интонациями, с гипнотической-сырой ритмикой. В этой пластинке есть и дрон, но это дрон с головой и сердцем. Я впечатлен.
Отличный альбом! Гаммеланы+ «мутировавший пост-боп»+фри, ни это ли составляющие хорошей пластинки?! Музыка уходит корнями очень глубоко: в музыку Индонезии (где все писалось), Мулату и Колтрейна.
Сильный, качающий фри-джаз, великолепные импровизации, виртуозная техника — музыка захватывает и несет как лавина.
Крепкий фри-джаз, интересные импровизации — яркие звуковые сочетания, ощущение игры музыкантов единомышленников.
Приятный альбом с множеством переплетающихся идиом, весьма слушабельный с приятным пением и дзен-текстами. Музыка то кренится в фолк-джаз, то, под влиянием электрооргана, уходит в психоделию.
Красивое импрессионистское полотно, почти визуализирующаяся из названий музыка. Не глядя на обложку отнес бы этот альбом к ECM, но слава богу нет.
Внушительный состав, хорошая музыка, но я совершенно не смог прочувствовать пение, поэтому все впечатление смазалось и моя оценка не высока.
Виртуозный и скучный альбом, удивительно, как все составляющие грува — ритм, повторяющиеся паттерны солистов и баса, собственно в грувовую, свингующую музыку не превращаются, все выглядит отстраненно, рафинировано и бездушно.
Отличный мульти-идиомный альбом европейского фри-джаза, в плотных музыкальных слоях почти спонтанно возникают то свинговые рифы, то бибоповые айсберги, потом все скрывается в развеселой мешанине фри-джаза. Прослушивание, как занимательная археология, постоянно находишь всякие осколки и черепушки. Больше всего мне нравится у многих европейцев общий легкий оптимистичный настрой музыки. Так надоедают скорбные скандинавские и американские морды, с серьезным видом несущие чушь.
Нравится мне эта тетка, должен быть хороший альбом:
Sylvie Courvoisier: Piano, Composition
Kenny Wollesen: Drums & Wollesonic
Drew Gress: Bass
Свободная импровизация ни о чем, запись с концерта в Vortex.
Olie Brice: double bass;
Achim Kaufmann: piano
Замечательная коллаборация! Нинаи Черри привнесла странный привкус в музыку группы, сильно сгладила торчащие в последнее время ершом атональности и добавила частичку женской души. Как и раньше в на альбоме помимо собственных композиций в обилии присутствуют ковер версии хитов известных поп-групп: «Dream Baby Dream» авторства Алана Вега (Suicide/ Alan Vega), фриджазовая версия трипхопового хита «Too Tough to Die» госпожи Martina Topley-Bird, опять же фриджазовая версия хипхоп хита группы Madvillain (MF DOOM & Madlib) «Accordion», великолепный гаражный хит the Stooges’ «Dirt». Помимо поп музыки присутствуют композиции самого Матса, есть одна композиция папы Черри «Golden Heart» и последним номером идет трек Орнетта «What Reason».
Экспериментально-фолк-авант-роковая группа Фреда Фрита продолжает рассказывать свои истории. Некоторые истории со словами, а некоторые повествуются только музыкальными средствами. Картины составлены из разорванных фотокарточек, фрагментов фильмов, криков вдалеке.
Фред Фрит рассказывает:
Одно из самых ранних моих воспоминаний — это переезд нашей семьи на север из Лондона в Йоркшир. Я помню запах машины, помню как мы проезжали мимо сломанного грузовика, перевозящего нашу мебель. Мне было четыре года, и иногда у меня создается впечатления, что с тех пор я не прекращал свое путешествие.
Я чувствую необходимость в путешествии, да и жизнь моя сейчас зависит от этих путешествий, так что недостатка в историях, которые я могу рассказать, у меня не возникает. Музыканты группы Cosa Brava все мои друзья странники и опытные соратники, и одни из самых лучших рассказчиков, так что мои истории становятся нашими общими. На этом альбоме запечетлено одно из самых наших захватывающих путешествий, и оно продолжается теперь и я не имею понятия где оно закончится. Да и, кажется, это не столь и важно.
2006, charhizma
А вот вспомнилось еще такое.
Не буду утверждать, что релиз крайне редкий, но как-то случайно попался мне, и отыскать его второй раз было непросто.
В свое время он сильно зацепил меня, и когда-то я о нем писал.
Музыка широкого диапазона: от прыгучего ритмически структурированного фри-джаза через спотыкающиеся групповые дискуссии — к еле слышным поскрипываниям. Сверхтонкой работой со звуком духовых уже мало кого удивишь. И даже подготовленным фортепиано в этом жанре — тоже. Мне кажется, самая интересная фишечка здесь — аккордеон, который играет не поливалово, а тягучие аккорды и почти электронный писк. Как если бы сыграли на синтезаторе, который умеет дышать.
Состав:
Сергей Летов — Baritone Saxophone, Soprano Saxophone, Flute
Тимур Пирогов — Bass
Владимир «Big» Глушко — Drums, Voice
Олег Смирнов — Guitar, Programmed By, Mastered By
Григорий Сандомирский — Keyboards, Percussion
Джон Кукарямба — Percussion, Effects, Voice
В марте 2007 EXIT project сыграли один из лучших, если не лучший концерт в своей истории. Концерт прошел в рамках музыкальной программы Goldenmask Club при театральном фестивале «Золотая Маска». В концерте принимал участие замечательный саксофонист Сергей Летов. Большой театральный зал, множество доброжелательной публики, восхитительный звук — что еще нужно для отличного концерта? И концерт действительно удался! И теперь, спустя четыре года, запись этого концерта выходит на диске «Live at Golden Mask», — отныне каждый может проникнуться атмосферой того замечательного вечера.
Состав:
Вадим Курылев — бас-гитара, электрогитара, труба, блокфлейта, клавишные, барабаны
Сергей Летов — сопрано саксофон, C-melody и тенор саксофоны, флейта, piccolo swanee whistle, шалюмо
Экзистенциально-шумовой баррикадный джаз, постиндустриальные психоделические импровизации в духе сонорного дзен-анархизма, антиглобалистский анархо-футуризм нонкомформистской борьбы Звука против Системы.
Посвящается Марвину Джону Химейеру
Компакт-диск записан на Петербуржской студии «Мелодия» в марте 2011 на магнитофонную ленту и сведен Вадимом Курылевым.
Презентация диска состоялась 1 октября 2011 в клубе «Проект ОГИ»
