Continue readingДрейф (фр. Dérive) — психогеографический революционный подход к ничем не опосредованному исследованию городских ландшафтов, руководящей силой которого являются эстетические побуждения и влечения отдельно взятого субъекта.
Десять лет назад вышел альбом Гил-Скотта Херона «I’m new here», ознаменовавшим для поэта возвращение к широким кругам слушателей. Гил вернулся из небытия, из долины наркотиков, из тюрьмы.
Часто думают, что джаз — это музыка воздушных аранжировок и богатых толстосумов. Но настоящий джаз это протест, это наркомания и алкоголь, это религия, это радикальное изменение культурных векторов, это насилие. Тогда, в семидесятые, Гил-Скотт и Last Poets заложили фундамент хип-хопа и всей современной черной музыки, потом они стали забытыми поэтами из подвалов.
А в 2011, уже перед смертью, альбом электронных аранжировок поэм Гила из альбома I’m new here в исполнении Jamie xx, тряс танц-полы, какая ирония. Вот например танцевальный хит «Нью-Йорк убивает меня»:
Политизированный радикальный афроцентристский джаз Кристиана Скотта как нельзя кстати поддерживает нарастающий паттерн толерантного искупления грехов белых европейских критиков. Как результат номинация Гремми за «Best Contemporary Instrumental Album». Давайте разберемся.
Continue reading
Открытое общество основано на высоком и зрелом критическом потенциале человеческого разума, стимулирующем инакомыслие и интеллектуальную свободу как индивидов, так и социальных групп, направленную на непрерывное реформирование общества в целях разрешения его проблем.
Карл Попер
Транс-европейский нонет open form for society состоит из трех клавишников, трех перкуссионистов, двух басистов и виолончелистки. Руководитель этого ансамбля один из самых интересных современных европейских музыкантов — немец Кристиан Лилингер. Музыка, как и следует из названия — коллективная импровизация, основанная на концепции и композиционных идеях Кристиана, и это его самый сложный проект на сегодняшний день. Это великолепный мультистилистический альбом, который я рекомендую к непременному ознакомлению.
Continue reading
У погоста живучи, всех не оплакать.
Два сильных музыканта Массимо Пупилло и Тони Бак из групп Zu и The Necks собрались для записи двух альбомов TIME BEING и UNSEEN.
Continue reading
3-й альбом 9-тета Тейлора Хо Бинума. Удивительный музыкант, получивший сильную школу. Этот альбом прочно резервирует место в плеяде лучших современных джазовых музыкантов за Тейлором. Его композиторский талант позволяет взять лучшее из джазовой истории, фольклорной и академической музыки и создать четкую и многослойную структуру композиции, настолько продуманную, что импровизаторская канва каждого из талантливых музыкантов ансамбля бесшовно вписывается в общее полотно картины.
Бинум в этом грандиозном и эпическом полотне обыграл еще одну грань современного интеллектуального джаза.
Continue reading
Чикагский саксофонист, известный широкой аудитории по участию в проектах Bon Iver, а узкой по проекту Twin Talk решил показать публике свое видение музыки Мундога.
Continue reading
Новый альбом септета Анны Вебер можно отнести к джазу, но лучше этого не делать и дать ему вздохнуть полной грудью. Это музыка корнями из американского академического авангарда, она из ЛаМонте Янга, Мундога и Джулиуса Истмана. Некторые джазовые идиомы присутствуют ровно в том объеме, который дает музыке стать внежанровой.
Continue reading
Неожиданно хороший сольный альбом господина Зорна. Давненько он не делал ничего настолько энергичного и свежого.
Пластинка в его калейдоскопическом стиле, который отлично зафиксирован на альбомах Goddard/Spiilane. Но не возникает желания обвинять в самоповторении, так как его исполнение живое, сильное и энергичное.
Этот альбом Джеймс Брендон Льюис посвятил своему ментору Чарли Хейдену, Орнетту Колману и Сюрреализму.
Музыкальная составляющая создана под влиянием фри-фанка, при этом очень часто используется репититативность музыкальных фраз, особенно назойливо звучить застрявшая в цикле гитара, немного скрашивает общую заторможенность труба Джейми Бранч, но в целом альбом это не спасает. Микширование сделано с выпуклым басом и ударными, что как бы показывает молодежность стиля. Саксофонные соло Джеймса довольно блеклые.
Великолепный двух-дисковый альбом великого ансамбля, первый диск это студийная сессия, второй — выступление на Edgefest в Мичигане. Сейчас Роско Митчелу 78, а Дон Моё — 72, в самом начале пути музыканты Art Ensemble договорились, что пока будет жив хоть один из участников — это все еще будет The Art Ensemble Of Chicago. На праздновании юбилея группа недосчиталась нескольких участников, но пополнилась когортой новых музыкантов, а главное, артисты показали что они находятся на пике своего развития и им есть что сказать.
Музыка на альбоме многослойна и полистилистична, сочинения по структуре ближе к академическим произведениям, но используемый язык — современный черный фри-джаз, при этом в узнаваемые идиомы встроены элементы от современной музыки до пан-африканской. Базу составляет сильная ритмическая секция из африканских говорящих барабанов, и других ударных черного континента. Поверх музыки Moor Mother и Rodolfo Cordova-Lebron читают и поют свои лирическо/экзистенциальные опусы.
Стоит сказать, что из произведений пропал тот разудалый африканский фри-джазовый свинг, который мы любили в ранних альбомах коллектива, музыка повзрослела и насупила брови, но это сделало её сильнее. Безусловно это один из лучших альбомов 2019 года.
Continue reading:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-14468011-1577368102-8238.jpeg.jpg?resize=580%2C580&ssl=1)
Четыре фри-джазмена на протяжении четырех длинных треков, записанных в живую в Гонконге и кафе ОТО, занимаются деконструкцией музыки Ahmed Abdul-Malik. Отличительная черта пластинки — жесткая ритмическая основа, репититативность, минимализм, своеобразный свинг c привкусом африканского фолка. Название альбому дал Бехир Аттар лидер Master Musicians of Jajouka, когда услышал концерт в Швейцарии ( majnoon — араб. безумие)
Alto Saxophone – Seymour Wright
Bass – Joel Grip
Drums – Antonin Gerbal
Piano – Pat Thomas
Саундтрек к фильму «walking out» о путешествии отца и сына в дебри Монтаны. Музыка о красоте природы. Альбом записан при участии ансамбля барочной музыки Forma Antiqva. Соответственно и музыка представляет собой воспоминания о барокко, академизм, немного блюза-джаза.
В начале двадцатого века в Румынии творил господин писатель Деметру Деметреску-Бузэу, больше известный как Урмуз, он стал провозвестником дадаизма и сюрреализма, он зачал театр абсурда Эжена Ионеску.
К сожалению на русский язык переведены только две работы.
Сама пластинка получилась хорошей, технически — это импровизация по карточкам. Композиционное решение великолепно иллюстрирует сюрреализм произведений писателя — верхний слой всхлипы, скрипы, рвущаяся бумага, визжания, стоны, смех, хрюканье т пр., а нижний слой — простые мелодические структуры с отсылкой на минимализм 20 века, например к Э. Сати в «The Piano Lid Serves As a Wall». Естественно все эклектично, как это у Зорна обычно и происходит, но в данном случае эклектика как нельзя кстати.
Восемь композиций повторяются два раза, один раз как студийная современная запись, второй раз как якобы оригинал, записанный на 78 об. винил — стилизация так себе, суть этого повторения для меня осталась непонятна.
Такая анемичная-шриланкская реинкарнация bitches brew, что ли.
Индо-психоделик-фьюжн ( в хорошем смысле этого слова)
Запись концерта 1972 года забытого минималиста Тони Конрада (1940-2016).
Удивительная персона этот Конрад, человек, который стоял у истоков Velvet Underground, который заложил основы фильмотворчества Уорхола, он же одним из первых делал музыку, которая была минимализмом, дроном, нойзом тогда, когда такие понятия только появлялись.
Эту пластинку рекомендую к прослушиванию всем. Там слышится и основа музыки Вельветов и минимализм, но не тот, которым он стал, одевшись в мрамор определения, а другой — сырой, интересный, с фолковыми интонациями, с гипнотической-сырой ритмикой. В этой пластинке есть и дрон, но это дрон с головой и сердцем. Я впечатлен.
Отличный альбом! Гаммеланы+ «мутировавший пост-боп»+фри, ни это ли составляющие хорошей пластинки?! Музыка уходит корнями очень глубоко: в музыку Индонезии (где все писалось), Мулату и Колтрейна.
Сильный, качающий фри-джаз, великолепные импровизации, виртуозная техника — музыка захватывает и несет как лавина.
Крепкий фри-джаз, интересные импровизации — яркие звуковые сочетания, ощущение игры музыкантов единомышленников.
Приятный альбом с множеством переплетающихся идиом, весьма слушабельный с приятным пением и дзен-текстами. Музыка то кренится в фолк-джаз, то, под влиянием электрооргана, уходит в психоделию.