Платоновский фестиваль 2012 (Воронеж): Боян Горишек — Эрик Сати, Филип Гласс, Арво Пярт

Bojan Gorišek
Bojan Gorišek

Боян Горишек – исполнитель современной музыки, ведущий пианист Словении, известный во всем мире записью полного собрания сочинений фортепианного творчества Эрика Сати (10 компакт-дисков – и более 11 часов музыки) для Blaricum Music Group (Амстердам), вошедшего в число лучших записей всех времен.

Пианист в течение многих лет был эксклюзивным артистом Blaricum Music Group. Помимо полного собрания фортепианных произведений Эрика Сати, интерпретатор минималистской музыки Боян Горишек записал четыре компакт-диска музыки Джорджа Крамба и знаменитую фортепианную сонату «Конкорд» Чарльза Айвза.

Пианист работал с крупнейшими современными композиторами: Лучано Берио, Винко Глобокаром, Джейн Мэннинг, Джорджем Крамбом и другими. Вместе с оркестрами и камерными группами Горишек выступал в концертных залах Европы, Азии и Америки – венском Musikverein, берлинском Fontane Haus, Merkin Hall и Steinway Hall в Нью-Йорке, Международном городе искусств на выставке Musicora в Париже, Kennedy Center в Вашингтоне, зале Терезы Карреньо в Каракасе, Пекинском концертном зале и многих других.

За свои работы Боян Горишек получил несколько наград, включая новую престижную национальную награду в области искусства Nagrada Prešernovega klada в 2006 году. Горишек является профессором камерной музыки в Академии музыки в Любляне.

В композициях Сати есть много идей и смыслов: почти как в творениях Пикассо. Он рисует, рисует, рисует, а потом добавляет еще одну линию к своей идее – и она вдруг превращается в нечто другое. Это похоже на миниатюры Сати. То, что заканчивается в одном, продолжается в другом, уходя в бесконечность…

Боян Горишек

 

Мастерское исполнение Горишека наполнено ощущением чистой радости и искренности. Боян Горишек погружается в Гласса, но сохраняет необходимую дистанцию, поэтому его интерпретации отличаются исключительной методичностью и в то же время безумной страстью, которая открывает невероятные мистические измерения.

Газета «DELO»

 

Я играю на фортепиано «головой», а не руками. Все начинается и заканчивается в голове – пальцы  здесь совершенно случайно. Чтение современных музыкальных партитур – сложное ремесло, которое можно постичь только если отбросить всякие предрассудки.

Боян Горишек

 

Флюксус 2. Сергей Невский: Революция как иронический жест.

Автор Сергей Невский
Впервые опубликовано в журнале «Трибуна современной музыки» 2/3 2007
Кросс пост из ЖЖ-сообщества ru New Music
комментарий к статье Штефана Фрике

Флюксус  есть превращение музыкального произведения в произведение изобразительного искусства при сохранении концертной ситуации. Взаимодействие акустического и визуального происходит двояко. С одной стороны инструменты и исполнители становятся такой же составляющей визуального ряда как когда-то их изображения не картинах кубистов.  С другой стороны, рутинные повседневные жесты становятся музыкальным материалом, их последовательность выписывается в партитуре. Одной из сверхзадач флюксуса, течения, изначально  определившего себя как «новейшая музыка» был пересмотр границ музыкального произведения. Конечным итогом этого процесса было отторжение эстетики  флюксуса  музыкальным миром и ее триумф в изобразительном искусстве.  Начавшись, как война с традицией в музыке, флюксус завершился в музее.

В этом отношении архетипична биография одного из главных протагонистов движения, корейского художника Нам Джун Пайка. Студент фортепианного отделения Кёльнской консерватории, он начинает свою биографию с серии концептуальных пьес (некоторые из них довольно остроумны, чего стоит, например, выписанный в виде партитуры Time-stretching опуса  10 Антона  фон Веберна) Обращенный к традиции, критический взгляд фокусируется на инструменте, и в опусе  «One для скрипки соло» (1962) традиция разлетается в щепки. В то же время, инструмент, изначально носитель звука превращается в арт-объект. Финалом творческой эволюции Пайка стал изобретенный им видеоарт, пример тотальной победы изображения над звуком.

TV Buddah
TV Buddha

Несмотря на его музыкальные корни, флюксус для профессиональных европейских композиторов всегда останется под подозрением. Равнозначность произведения и жеста, а также его, жеста, элементарность всегда находились в противоречии с нормативом  дифференцированности художественного высказывания, характерным для западноевропейской музыкальной традиции.

Continue reading

Композиторы за работой/ Сборник видеозарисовок

Интересно, а как они сами исполняют свою музыку, самое глубокое понимание произведения, вероятно, должно быть у композитора. Правда это не всегда самая интересная и доступная интерпретация. Так вот, занялся раскопками:

Джон Кейдж:
самое распространенное видео это Water walk, мне оно показалось с одной стороны интересным, а с другой несколько оскорбительным

Continue reading

ECM New series

ECMNew series признан лейблом 2009 года в номинации классическая музыка. Мне кажется, что это неплохой повод рассказать про лейбл, поделиться мнениями, любимыми пластинками и новостями.

Немного истории, в 1984 году выпуском Пьяртовской «Табула Раса» стартовала «новая серия ECM», еще один лейбл классической музыки, тем не менее тут же обрел свое лицо, как в классическом дизайне пластинок так и в выбранной нише — произведения таких копозиторов как Валентин Сильвестров, Tigran Mansurian, Erkki-Sven Tüür, Heinz Holliger, Гия Канчели, Meredith MonkHeiner Goebbels исполняют Kim Kashkashian, Гидон Кремер, Hilliard Ensemble и многие другие, включая Keith Jarrett. В рамках новой серии были изданы саундтреки к фильмам Jean-Luc Godar и DVD с его короткометражками. Помимо композиторов новой академической музыки издаются и классики.

Manfred Eicher