3-й альбом 9-тета Тейлора Хо Бинума. Удивительный музыкант, получивший сильную школу. Этот альбом прочно резервирует место в плеяде лучших современных джазовых музыкантов за Тейлором. Его композиторский талант позволяет взять лучшее из джазовой истории, фольклорной и академической музыки и создать четкую и многослойную структуру композиции, настолько продуманную, что импровизаторская канва каждого из талантливых музыкантов ансамбля бесшовно вписывается в общее полотно картины.
Бинум в этом грандиозном и эпическом полотне обыграл еще одну грань современного интеллектуального джаза.
Чикагский саксофонист, известный широкой аудитории по участию в проектах Bon Iver, а узкой по проекту Twin Talk решил показать публике свое видение музыки Мундога.
В отношении стиля Стива Лемана часто применяют термин мат-джаз (math-jazz), намекая на методику фразировки в мат-роке и мат-коре. Мне думается, что термин этот напрасен, безусловно, Стив выработал некоторые акценты и фразы, позволяющие его выделить из череды других исполнителей, но в отдельный стиль его игру я бы не выносил.
Названием альбома была взята фраза из интервью Бобби Хатчерсона (Bobby Hutcherson) ментора Стивена:
Когда я был моложе, я думал что музыка — это самое важное в жизни. А теперь, когда я стал старше, я осознал, что музыка лишь отражение людей, которых я люблю и бытие с Богом.
Альбом Sun Of Goldfinger, выпущенный на лейбле ECM, представляет собой три длинных трека спонтанной импровизации. Общее настроение альбома довольно нуарное, за счет эмбиентной электронной составляющей и мрачного фри-джаза Тима Берне. На втором треке Spartan, Before It Hit к трио присоединяются Крейг Таборн, два гитариста и струнный квартет Скорчио.
Четыре фри-джазмена на протяжении четырех длинных треков, записанных в живую в Гонконге и кафе ОТО, занимаются деконструкцией музыки Ahmed Abdul-Malik. Отличительная черта пластинки — жесткая ритмическая основа, репититативность, минимализм, своеобразный свинг c привкусом африканского фолка. Название альбому дал Бехир Аттар лидер Master Musicians of Jajouka, когда услышал концерт в Швейцарии ( majnoon — араб. безумие)
Alto Saxophone – Seymour Wright Bass – Joel Grip Drums – Antonin Gerbal Piano – Pat Thomas
Расширенный до 28 человек состав оркестра Паал Нильсен-Лава LARGE UNIT. Альбом из одного трека, но какого! За внешней хаотичностью музыки, кроется строгий и сложный ритмический каркас. Музыка насыщена богатым сочетанием тембров, не зря так подобран инструментальный состав экстра большого оркестра.
Великолепные, виртуозные музыканты, у Ника очень четкая фразировка, даже в быстрых частях композиции, у Томики красивая, узнаваемая пиццикато импровизация. Так как первая композиция посвящена Julius Hemphill и Abdul Wadud, то все сравнивают этот альбом с классическими фри-джазовыми работами 50х-70х, что, как мне показалось, несколько ограничивает целостное восприятие пластинки. Это хороший, честный современный фри, корнями уходящий в историю, но при этом самобытный и нисколько не ностальгирующий.
Mama LumaУх! Провинциальный ядреный фри, сделанный в стилистике DIY, панк-релиз на кассете. Молодеж из Тессалоники мочит джаз изо всех сил, вот, собственно, и все.
Gebhard Ullmann & Alexey Kruglov — Moscow — Berlin
Запись с фестиваля 2014 года в Москве и концерта в Берлине. Живые выступления, нотированная и импровизационная музыка. Довольно качественно, но при этом уху не за что зацепиться. Пластинка из серии «протокол встречи», задокументировали и хорошо.
Очень разнообразный альбом американской команды, в обойме пластинки хиты в джазовом стиле, импровизационные пано с текстурной игрой в звуки на гиперпианино (препарированное фортепиано) и нотированные мелодии.
Angelika Niescier alto saxophone
Denman Maroney hyperpiano
James Ilgenfritz contrabass
Andrew Drury percussion
А вот вспомнилось еще такое.
Не буду утверждать, что релиз крайне редкий, но как-то случайно попался мне, и отыскать его второй раз было непросто.
В свое время он сильно зацепил меня, и когда-то я о нем писал.
Michael Thieke Ununnunium - Where Shall I Fly to Not Be Sad Again, My Dear?
Музыка широкого диапазона: от прыгучего ритмически структурированного фри-джаза через спотыкающиеся групповые дискуссии — к еле слышным поскрипываниям. Сверхтонкой работой со звуком духовых уже мало кого удивишь. И даже подготовленным фортепиано в этом жанре — тоже. Мне кажется, самая интересная фишечка здесь — аккордеон, который играет не поливалово, а тягучие аккорды и почти электронный писк. Как если бы сыграли на синтезаторе, который умеет дышать.
Предлагаю обратить своё внимание на этот старенький релиз. Я вам так скажу, как назвали этот корабль, так он и звучит — это натурально симфония атомного взрыва! Это величественная и всеразрушающая красота, таящая в себе как и все великия открытия прошлого, так и ужас будущего. Внутренность музыки шикарна, она пульсирует симфониями нововенцев и экспрессиями XX века, фри-джазом революций 60-х и новым джазом, и нойзом и осколками всего-всего. Ужас же остается в душе от того, что это прекрасно и повторить подобное будет трудно, а мощь музыки просто опустошает.
Технически это двухдисковый релиз, запечатлевший выступление на интернациональном джазовом фестивале в Осло в 2007 году расширенного до 14 человек состава норвежской группы Crimetime Orchestra с 53 членами симфонического оркестра норвежского радио и присоединившимся к ним легендарным фриджазовым саксофонистом Сони Симмонсом (Sonny Simmons). Структура произведения сочитает в себе композиционные отрывки , сочиненные лидерами Crimetime Orchestra — Jon Klette и Vidar Johansen, а импровизационные блоки. Особенно хочется подчеркнуть великолепную работу дирижёра KORK — Erlend Skomsvoll, оркестр под его управлением проходит весь эмоциональный диапазон, от разрушительной мощи цунами, до звуков мертвой тишины. Сони Симмонс, помимо своей блестящей игры поучаствовал еще и своей темой Echoes of Dolphy.
Аккуратный современный фри-джаз, для любителей этого мертвого стиля. Взрывы энергии, чередуются размышлениями и гармоническими находками. Временами напоминает Lаst Exit, временами Колтрейна.
Уильям Паркер чертовски хорош в больших составах, он умеет и любит руководит биг-бендами, а альбом «Winter Sun Crying» — лучшее подтверждение этого тезиса.
Состав:
William Parker, double-bass, piccolo trumpet, shakuhachi, double reeds;
David Jäger, soprano & tenor saxophones;
Roger Jannotta, alto saxophone, piccolo, flute, clarinet;
Markus Heinze, baritone & tenor saxophones;
Christofer Varner, trombone, sampler;
Gunnar Geisse, laptop & laptop guitar;
Georg Janker, double-bass, G2;
Sunk Pöschi, drums
Музыка ансамбля Resonance представляет собой дальнейшее развитие Вандермаркоских композиторских методик написания музыки для больших составов, начало этих работ было положено в написании отрывков для Чикагского Тентета Питера Брёцмана, далее было продолжено в написании музыки для Territory Band. Большая часть нового материала являет собой комбинацию интереса Кена к «сюитным формам» (возможно под влиянием Дюка Эллинегтона и Чарльза Мингуса) и метода коллажа импровизационных структур, примененного ранее в работе с Territory Band. В сентябре 2009 года он начал работу в новом ключе — создание модульных отрывков, которые можно было в разной последовательности комбинировать с импровизационными моментами. Результат этого композиционного подхода был обкатан в десятидневном европейском туре, результатом которого явился новый альбом бэнда — «Kafka In Flight», записанный в Гданьске (Польша).
Состав:
Magnus Broo — trumpet (Stockholm) Michael Zerang — drums (Chicago) Ken Vandermark — tenor saxophone, Bb clarinet (Chicago) Mikolaj Trzaska — alto saxophone, bass clarinet (Gdansk) Mark Tokar — bass (Kiev) Steve Swell — trombone (New York) Dave Rempis — alto & tenor saxophones (Chicago) Per-Âke Holmlander — tuba (Stockholm) Tim Daisy — drums (Chicago) Waclaw Zimpel — Bb & bass clarinet, taragato (Warsaw)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-14468011-1577368102-8238.jpeg.jpg?resize=580%2C580&ssl=1)
