Саундтрек к фильму «walking out» о путешествии отца и сына в дебри Монтаны. Музыка о красоте природы. Альбом записан при участии ансамбля барочной музыки Forma Antiqva. Соответственно и музыка представляет собой воспоминания о барокко, академизм, немного блюза-джаза.
Трио Дрэйк-Кесслер-Вандермарк в 2017 году исполнилось 10 лет, наверное в честь этой круглой даты они выстрелили таким мощным альбомом. Это концертная запись выступления в 2014 году в Милуоки. Музыка являет собой великолепный образец современного грувового фри-джаза. Однозначный претендент на майку лидера.
Такая анемичная-шриланкская реинкарнация bitches brew, что ли.
Индо-психоделик-фьюжн ( в хорошем смысле этого слова)
Почти симфонический оркестр Мэтт собрал на этом альбоме, в том числе и двух героев 2016 года Дэна Вайса и Тайшона Сорея. Такие большие составы — это несомненно вызов для композитора, ведь легко скатиться либо в неуправляемый хаос, либо в жесткие бездушные структуры. Здесь Мэтту удалось соблюсти баланс — на сложную ритмическую основу положен сплав камерного академического авангарда, современного авангардного джаза и интеллектуальной электроакустики. Музыка многогранна, все композиции органично сочетаются и как головоломка складываются в общую картину, при переслушивании создается впечатление разворачивающейся перед слушателем драмы, настолько высок эмоциональный накал в кульминации альбома — композиции «Heft», и так контрастны тихие всполохи следующей «Sick fields». Альбом хорош, красив и заслуживает высокого места в нашем хит-параде.
Это пластинка Кенни [Г]ольдберга, другие артисты сюда не подходят. Отвратительный мутировавший смус джаз, китч. Избитая шаблонная гармония, совершеннейшая зацикленность на мелодиях, полное отсутствие смысла, виртуозная игра на гитарах, совершенно ненужная. Во главу угла поставлено настроение — романтика и лиризм, но настолько глупо и просахарено, что к концу второй композиции начинаешь блевать радугой.
Запись концерта 1972 года забытого минималиста Тони Конрада (1940-2016).
Удивительная персона этот Конрад, человек, который стоял у истоков Velvet Underground, который заложил основы фильмотворчества Уорхола, он же одним из первых делал музыку, которая была минимализмом, дроном, нойзом тогда, когда такие понятия только появлялись.
Эту пластинку рекомендую к прослушиванию всем. Там слышится и основа музыки Вельветов и минимализм, но не тот, которым он стал, одевшись в мрамор определения, а другой — сырой, интересный, с фолковыми интонациями, с гипнотической-сырой ритмикой. В этой пластинке есть и дрон, но это дрон с головой и сердцем. Я впечатлен.
Отличный альбом! Гаммеланы+ «мутировавший пост-боп»+фри, ни это ли составляющие хорошей пластинки?! Музыка уходит корнями очень глубоко: в музыку Индонезии (где все писалось), Мулату и Колтрейна.
Мое отношение к концертным записям весьма настороженное, если музыкант даст слабину и будет играть на потребу публике, как скоморох — эта фальшь сразу станет видна в записи. Зачастую концертники так и звучат. В данном случае, удовлетворение публики присутствует, но, на удивление идет на пользу музыке. Эту пластинку не стоит слушать с серьезным лицом, ведь это всплеск молодой энергии, это попытка вовлечь слушателя, заставить его плясать, это очередная волна jam-band/power-jazz, это поп ипостась фри-джаза. Иногда музыка в большей степени брызжет инициативой, чем интеллектом, но благодаря этому задевает эмоции. Музыка эклектична, набор используемых стилей очень широк — от электроакустики, до фри-джаза с краутроковым замесом, фанки-грув ритмы примитивизируются до подобия джанг-брейк-бита. Композиционный прием прост Крещендо в основе всего. Говорят завсегдатаи фестиваля уходили с этого выступления, и правильно делали — снобы! В общем, будем смотреть как группа будет развиваться. Continue reading
На настоящий момент оценено 123 шт или 32% альбомов, и в нашем хит-параде произошли небольшие изменения:
Trouble Kaze — один из самых сильных альбомов, господа. Очень мощный импровизационный коллектив получился двойное трио (2 трубы, 2 фортепиано, 2 перкуссии). Музыка разнообразна, гармоничное использование расширенных техник игры на инструментах, великолепная игра тишиной, аккуратное вкрапление мелодических структур в абстрактную свободную импровизацию. Пока я в восторге, это семейство (Фуджии-Тамура) сейчас явно на пике формы им есть что сказать, это не обсасывание одной формы импровизации, а совершенно разнообразные коллективы, с разнообразной, но неизменно высококачественной музыкой.
Двойной альбом — первая пластинка бодрая, с прямолинейным битом, и веселыми не очень джазовыми мелодиями — иногда это духовный джаз колтрейна, а иногда сквозит RnB или поп. Мне даже показалось ,что это поинтереснее всяких модных десяток лет назад MMW/EST/B+. Классно тут отсутствие баса и использование поп-гармоний в саксофонных соло, какой то простор и естественность и молодость в этом всем сквозила.
На второй пластинке они решают играть в серьезную игру и привлекают группу поддержки — Evan Parker, Tori Handsley, Byron Wallen, ну и становится понятно, что эта не их игра. Музыка расползается, размывается — композиции откровенно слабые, отдельные приятные моменты и соло ситуацию не исправляют.
Класс! Любимая американская тематика — songbook. Популярные мелодии недавнего времени, ставшие, вроде как, классикой в аранжировке наших ребят выглядят отлично!
Сильный, качающий фри-джаз, великолепные импровизации, виртуозная техника — музыка захватывает и несет как лавина.
Свободная импровизация в необычном инструментальном наборе — кото, электрическая арфа и препарированное фортепиано. Довольно радикально и немного укачивает от волнообразной накатывающей ритмики.
Nate Wooley: The Complete Syllables Music
Четыре диска произнесения звуков в трубу, четыре часа эксперимента с текстурой звука.
Крепкий фри-джаз, интересные импровизации — яркие звуковые сочетания, ощущение игры музыкантов единомышленников.
Вкуснейший коктейль из идиом современного академического авангарда, фри-джаза и электроакустики. Такое сочетание обусловлено прошлым каждого из музыкантов: Camőes — получил классическое образование, позже ушел на импровизационную сцену и играл с одним из основоположников португальской авант-течения Carlos Zíngaro, Cappozzo — французский электронщик, который уже имел опыт работы с Camőes, а Jean-Marc Foussat — один из столпов французского джаза, умудривишийся поиграть и в оркестре Диззи и в Globe Unity Orchestra и с новыми фрнцузскими импро-музыкантами.
Музыка довольно атмосферная и прозрачная и при этом насыщена интеллектуально. Предположу, что большая часть прописана заранее, уж слишком четкое взаимодействие музыкантов, но и импровизации там было. Довольно много применяется расширенных техник игры. Красивые ритмические рисунки. Замечательный альбом, несомненный претендент в число лучших 2017 года.
Приятный альбом с множеством переплетающихся идиом, весьма слушабельный с приятным пением и дзен-текстами. Музыка то кренится в фолк-джаз, то, под влиянием электрооргана, уходит в психоделию.
Великолепный, концептуальный альбом, насыщенный как красивыми мелодиями, так и неожиданными деликатными всплесками спонтанной импровизации. Меня порадовало использование стилей как инструментов для донесения генеральной идеи до слушателя. Мне кажется, это то, к чему следует стремиться музыкантам — независимости от стилей. Эта пластинка получилась довольно хрупкой, ломающейся в некоторых местах, иногда подчинение идее превалировало, но это лишь придало ощущение целенаправленности музыкантов. Для меня, этот альбом — претендент на высокое место в нашем хит-параде.
