Neneh Cherry / The Thing — The Cherry Thing

2012, Smalltown Superjazzz

Neneh Cherry / The Thing "The Cherry Thing"
Neneh Cherry / The Thing «The Cherry Thing»

Замечательная коллаборация! Нинаи Черри привнесла странный привкус в музыку группы, сильно сгладила торчащие в последнее время ершом атональности и добавила частичку женской души. Как и раньше в на альбоме помимо собственных композиций в обилии присутствуют ковер версии хитов известных поп-групп:   «Dream Baby Dream» авторства Алана Вега (Suicide/ Alan Vega), фриджазовая версия трипхопового хита  «Too Tough to Die» госпожи Martina Topley-Bird, опять же фриджазовая версия хипхоп хита группы Madvillain (MF DOOM & Madlib) «Accordion», великолепный гаражный хит  the Stooges’ «Dirt». Помимо поп музыки присутствуют композиции самого Матса, есть одна композиция папы Черри «Golden Heart» и последним номером идет трек Орнетта «What Reason».

Continue reading

Порно-саундтреки

Все же умели раньше делать саундтреки к фильмам!

Постер для порно фильма 60-х годов
Постер для порно фильма 60-х годов

Вот яркий пример: дорожка к фильму Эммануэль 1974 года за авторством Pierre Bachelet и Herve Roy. Эпизод в опиумном притоне, совершенно недурственный образчик гладкой фри-джазовой импровизации.

Еще пример саундтреки Джона Зорна (John Zorn) для гей-порно фильмов «Южноамериканские мальчики попадают в ад» и «Tears Of Ecstasy»

Господа музыканты, вам совершенно необходимо обработать наших порно-продюссеров и сделать русскую индустрию кино для взрослых музыкальным оазисом! Это же непаханное поле, простор для фантазии и неограниченные возможности для акустических экспериментов с чувством, желанием и страстью.

Нет, я понимаю что есть белые поля в немом кино, но нельзя упускать возможность добавить красок к этническому безобразию российской порно-индустрии.

Влажные выпускницы 8 жаждут вашего звукового таланта, не расстраивайте их.

Cosa Brava — The Letter

2012, Intakt Records

Cosa Brava - The Letter
Cosa Brava - The Letter

Экспериментально-фолк-авант-роковая группа Фреда Фрита продолжает рассказывать свои истории. Некоторые истории со словами, а некоторые повествуются только музыкальными средствами. Картины составлены из разорванных фотокарточек, фрагментов фильмов, криков вдалеке.

Фред Фрит рассказывает:

Одно из самых ранних моих воспоминаний — это переезд нашей семьи на север из Лондона в Йоркшир. Я помню запах машины, помню как мы проезжали мимо сломанного грузовика, перевозящего нашу мебель. Мне было четыре года, и иногда у меня создается впечатления, что с тех пор я не прекращал свое путешествие.
Я чувствую необходимость в путешествии,  да и жизнь моя сейчас зависит от этих путешествий, так что недостатка в историях, которые я могу рассказать, у меня не возникает.  Музыканты группы Cosa Brava все мои друзья странники и опытные соратники, и одни из самых лучших рассказчиков, так что мои истории становятся нашими общими. На этом альбоме запечетлено одно из самых наших захватывающих путешествий, и оно продолжается теперь и я не имею понятия где оно закончится. Да и, кажется, это не столь и важно.

Continue reading

Платоновский фестиваль 2012 (Воронеж): Жан-Клод Галотта, Национальный Хореографический центр Гренобля

Дафнис и Хлоя
Дафнис и Хлоя

Жан-Клод Галотта – известный французский хореограф. Начал изучать современный танец в США, где открыл для себя принципы работы Мерса Каннингхэма. В 1980 году создал в Гренобле небольшой экспериментальный коллектив – Группу Эмиль Дюбуа, на основе которой в 1984 году возник Национальный хореографический центр.

В восьмидесятых годах спектаклями «Улисс», «Дафнис и Хлоя», «Mammame» Галотта заявил о себе как об одном из лидеров французского современного танца. Он много ставил на других сценах – в том числе в Парижской опере («Вариации на тему Улисса», «Носферату») и в Национальном театре Шайо в Париже. С 1997 по 2000 год был руководителем танцевального направления Центра исполнительских искусств Судзуока в Японии.
В общей сложности Галотта осуществил более 60 постановок. Созданные им спектакли гастролируют по всему миру, также он снимает фильмы и участвует в создании спектаклей, где танец существует на равных с драмой и музыкой. Об уровне труппы Национального хореографического центра Гренобля говорит то, что конкурс на вакантное место в этом коллективе сейчас достигает 350 человек.

 

Дафнис и Хлоя

Дафнис и Хлоя являются персонажами греческого пасторального романа, автором которого считается Лонг (II в. до н.э.). Образы не раз находили свое воплощение в произведениях мировой культуры и дошли до нас во многом благодаря балету Мориса Равеля, написанному для «Русских сезонов», где в главной роли блистал Вацлав Нижинский.

Французский хореограф Жан-Клод Галлотта по-своему интерпретировал произведение Лонга. Созданный для Авиньонского фестиваля в 1982 году, спектакль «Дафнис и Хлоя» на музыку Анри Торга совместил рассудок, юмор и радость чувств. Тогда главные роли в нем исполняли сам хореограф Жан-Клод Галлотта и его жена Матильда,  что посодействовало невероятному успеху спектакля у публики. Критики называли постановку не только маленьким шедевром и одной из самых красивых хореографий, но и сущностью любовных отношений.

Галотта стремится поддерживать репертуар хореографического центра в Гренобле,  поэтому после воссоздания «Улисса» в 2007 году он решил дать вторую жизнь спектаклю «Дафнис и Хлоя» – свободному, чувственному, озорному и дикому.

Весна священная

«Весна священная» (фр. Le Sacre du printemps) — балет Игоря Стравинского, премьера которого состоялась 29 мая 1913 года в Театре Елисейских Полей в Париже. В основу замысла лег сон Стравинского, в котором он увидел древний ритуал – молодая девушка в окружении старцев танцует до изнеможения, чтобы пробудить весну, и погибает. Стравинский работал над музыкой одновременно с Рерихом, который писал эскизы к декорациям и костюмам, а хореографию создал великий русский танцовщик Вацлав Нижинский. Во время премьеры балета зрители пришли в такое негодование от музыки Стравинского, что освистали балет и не уделили должного внимания оригинальности и сложности хореографии.

Чистая, ничем не приукрашенная музыка Стравинского, услышанная Галотта в школьные годы, стала точкой отсчета в творчестве хореографа. Свои первые яркие впечатления от знакомства с «Весной священной» он воплотил много лет спустя – в одноименной постановке хореографического центра Гренобля 2011 года.

Платоновский фестиваль 2012 (Воронеж): Хонг Ксу и Воронежский академический симфонический оркестр

Хонг Ксу (Hong Xu)
Хонг Ксу (Hong Xu)

…Пианист, на которого стоит посмотреть и у которого его разрекламированным соотечественникам стоит поучиться

Sunday Telegraph

Continue reading

Международный фестиваль тихой музыки «Тени Звука 2012»

Тени Звука 2012
Тени Звука 2012

Continue reading

Платоновский фестиваль 2012 (Воронеж): Саsal Quartett и Кирилл Кравцов

Casal Quartett
Casal QuartettCasal Quartett

Основанный в 1996 году струнный квартет Casal является наиболее успешным и известным камерным ансамблем Швейцарии и одним из ведущих квартетов мира. Более чем 1200 сыгранных концертов, приз за лучший культурный проект 2011 года от города Цюрих, победы на международных конкурсах и многие другие награды подтверждают исключительное мастерство casalQuartett. Альбом «Birth of the String Quartet», записанный casalQuartett в 2010 году, получил самую престижную немецкую награду «ЭХО» в категории «Лучшая запись камерной музыки года», а также приз французской критики «Диапазон». В 2011 году квартет впервые в Швейцарии исполнил уникальное произведение Штокхаузена – струнно-вертолетный квартет. Репертуар квартета охватывает временной период от музыки 17 века до наших дней.

К числу постоянных партнеров швейцарского коллектива на мировых сценах принадлежат Марта Аргерих, Николай Знайдер, Гиора Фейдман, Соль Габетта, Морис Штегер, Оливер Шнайдер и другие артисты. Casal Quartett принимал участие во многих известных музыкальных фестивалях, таких как фестиваль земли Шлезвиг-Гольштейн, Бетховенский фестиваль в Бонне, Рейнский фестиваль и другие. Концерты квартета проходили в Люксембургской филармонии и филармонии Эссена, Концертном зале Берлина, зале Tonhalle  в Цюрихе, Амстердамском Muziekgebouw, Suntory Hall в Токио и многих других.

В настоящее время трое из участников квартета являются директорами собственных музыкальных фестивалей в Европе (Boswiler Sommer, Festival Arosa, Festival der Stille in Kaiserstuhl).

Состав:

Дарья Заппа – первая скрипка

Рахель Шпэт – вторая скрипка

Маркус Флек – альт

Андреас Флек – виолончель

Кирилл Кравцов с отличием окончил Ленинградскую консерваторию, после чего учился в аспирантуре Петербургской консерватории у А.П. Никитина и в Штутгартской высшей школе музыки у Петра Бука. В 1997 году он триумфально победил на международном конкурсе в Вене.

В качестве солиста Кравцов выступал в самых известных залах мира. Его партнерами на сцене были такие знаменитые музыканты, как Гидон Кремер и Гиора Фейдман, Кшиштоф Пендерецкий и Ирена Графенауэр, Юстус Франц и Жиль Апап и многие другие. Кирилл Кравцов записал три компакт-диска, большое количество радиозаписей и телетрансляций. Как преподаватель он приглашался для проведения мастер-курсов в Германию, Грецию, Францию, Македонию и Корею.

С 1998-го по 2005 год Кравцов работал концертмейстером группы виолончелей Вюртембергского камерного оркестра, а в 2002-м создал «Rastrelli Cello Quartett» — первый профессиональный квартет виолончелистов, которым и руководит по сей день.

Casal Quartett исполнит «Пять пьес для струнного квартета» Эрвина Шульхофа – произведение, посвященное выдающемуся французскому композитору Дариусу Мийо, — а затем и Струнный квартет самого Мийо. Во втором отделении швейцарский коллектив вместе с Кириллом Кравцовым исполнит квинтет великого австрийского композитора Франца Шуберта.

 

Casal Quartett
Casal Quartett

Синтез чувства и разума

FAZ

Лучшего струнного квартета не было в Швейцарии с 60-х годов

klassik heute.com

Музыкальные встречи, которые невозможно забыть

Philharmonie Luxembourg

Новые релизы лейбла Цадик (Tzadik)

Давайте посмотрим на релизы лейбла Tzadik за май-апрель 2012 года.

John Zorn «Templars-In Sacred Blood» и «Nosferatu», Ned Rothenberg «World Of Odd Harmonics»,  Timba Harris «Nexus: Cascadia», High Duchess «Wanderlust», Many Arms «Many Arms»,  Samech «Quachatta»

Continue reading

Платоновский фестиваль 2012 (Воронеж): Боян Горишек — Эрик Сати, Филип Гласс, Арво Пярт

Bojan Gorišek
Bojan Gorišek

Боян Горишек – исполнитель современной музыки, ведущий пианист Словении, известный во всем мире записью полного собрания сочинений фортепианного творчества Эрика Сати (10 компакт-дисков – и более 11 часов музыки) для Blaricum Music Group (Амстердам), вошедшего в число лучших записей всех времен.

Пианист в течение многих лет был эксклюзивным артистом Blaricum Music Group. Помимо полного собрания фортепианных произведений Эрика Сати, интерпретатор минималистской музыки Боян Горишек записал четыре компакт-диска музыки Джорджа Крамба и знаменитую фортепианную сонату «Конкорд» Чарльза Айвза.

Пианист работал с крупнейшими современными композиторами: Лучано Берио, Винко Глобокаром, Джейн Мэннинг, Джорджем Крамбом и другими. Вместе с оркестрами и камерными группами Горишек выступал в концертных залах Европы, Азии и Америки – венском Musikverein, берлинском Fontane Haus, Merkin Hall и Steinway Hall в Нью-Йорке, Международном городе искусств на выставке Musicora в Париже, Kennedy Center в Вашингтоне, зале Терезы Карреньо в Каракасе, Пекинском концертном зале и многих других.

За свои работы Боян Горишек получил несколько наград, включая новую престижную национальную награду в области искусства Nagrada Prešernovega klada в 2006 году. Горишек является профессором камерной музыки в Академии музыки в Любляне.

В композициях Сати есть много идей и смыслов: почти как в творениях Пикассо. Он рисует, рисует, рисует, а потом добавляет еще одну линию к своей идее – и она вдруг превращается в нечто другое. Это похоже на миниатюры Сати. То, что заканчивается в одном, продолжается в другом, уходя в бесконечность…

Боян Горишек

 

Мастерское исполнение Горишека наполнено ощущением чистой радости и искренности. Боян Горишек погружается в Гласса, но сохраняет необходимую дистанцию, поэтому его интерпретации отличаются исключительной методичностью и в то же время безумной страстью, которая открывает невероятные мистические измерения.

Газета «DELO»

 

Я играю на фортепиано «головой», а не руками. Все начинается и заканчивается в голове – пальцы  здесь совершенно случайно. Чтение современных музыкальных партитур – сложное ремесло, которое можно постичь только если отбросить всякие предрассудки.

Боян Горишек

 

Платоновский фестиваль 2012 (Воронеж): Леонид Федоров и Владимир Волков — Проект «Безондерс»

Федоров - Волков
Федоров - Волков

Леонид Федоров справедливо заслужил репутацию одного из лидеров независимой рок-музыки в России. В 1983 году он основал рок-группу АУКЦЫОН, где за ним с самого начала закрепилась роль музыкального руководителя и главного композитора группы, а позднее и ведущего вокалиста. Не прекращая работать и выступать в составе АУКЦЫОНА, в конце 90-х Леонид Федоров стал известен и в качестве сольного исполнителя. Федоров сотрудничает с такими разноплановыми артистами, как Леонид Сойбельман и «Не ждали», Алексей «Полковник» Хрынов, «Краденое солнце», «Ленинград» и другими; активно работает над музыкой для кино- и телефильмов.

 

Владимир Волков – известнейший российский джазовый контрабасист, а также исполнитель на виола да гамба, композитор и продюсер. Активно сотрудничает и записывается с такими именитыми музыкантами, как Вячеслав Гайворонский, Аркадий Шилклопер, Андрей Кондаков, Владимир Тарасов, Пятрас Вишняускас и многими другими. Работал над музыкой для кино. Участник групп «Волковтрио», «VershkidaKoreshki», «MoscowComposersOrchestra», «InterjazzBand». Принимает участие во многих российских и международных музыкальных фестивалях.

 

Творческий тандем Леонида Федорова и Владимира Волкова, появившийся в 2000 году, стал одним из самых плодотворных проектов в жанре авангардной музыки на российской сцене – за время сотрудничества музыканты выпустили 8 альбомов. Их творчество привлекает совмещением мрачных национальных музыкальных тем и мастерскими аранжировками, невероятной смелостью импровизаций, русской эстетикой, доведенной до поразительных высот. Это авангардная, зрелая и самоуверенная музыка, берущая сознание всех и каждого.

 

В основе программы «Безондерс» (что в переводе с немецкого значит «особенно») — стихи Александра Введенского (1904 – 1941), русского поэта-новатора, «обэриута», ближайшего друга и соратника Даниила Хармса и современника Андрея Платонова. Выросший на поэзии футуризма, на творчестве Блока и Крученых, он создал свой особый, уникальный, во многом необычный поэтический язык. Работая с текстами поэта, музыканты старались добиться максимально выразительного результата, соединения музыки и стихов в нераздельное целое.

 

Федоров - Волков
Федоров - Волков

Федоров и Волков необычайно тонко чувствуют друг друга на сцене, соединяя воедино космогоничность первого и виртуозную технику игры второго. Исполнители нашли друг друга на стыке песенной традиции и свободной импровизационной музыки, оставив позади рок, джаз, авангард и другие готовые музыкальные конструкции ради нескончаемого эксперимента, как в области поэзии, так и в пространстве живого концерта.

musecube.ru

 

Потаенная, холодная, душевная, пугливая, веселая футуристическая заумь стараниями Федорова облачилась в идеально ей подходящие звуки — как будто кто-то тихо сдувает золоченую пыль времени в бумажный кулек. «Безондерс» — это не просто точное сочетание букв и нот, это еще и необычайно душевное, трепыхающееся в заботливых руках искусство. Это, может, вообще лучшая — и уж точно самая проникновенная — пластинка Федорова, потому что в ней слышен не только привычный гибельный надрыв, но и прежде всего нежность, возникающая от встречи с любимыми стихами. Безондерс – это любовь».

«Известия»

Студия Неосознанной Музыки и Николай Рубанов в ГЭЗ-21, 25 мая. Анонс.

Всем привет! Вот анонсирую программный концерт СНМ в легендарном месте Галерея Экспериментального Звука 21.


Автор афиши Максим Евстропов.

Время: 25 мая
Начало: 20-00
Место: ГЭЗ-21, Пушкинская ул., 10 (вход с Лиговского пр., 53), Санкт-Петербург.
Вход: 200 р.

Анонс на сайте ГЭЗ-а

Вместе с СНМ будет играть участник множества проектов (АукцЫон, Союз Коммерческого Авангарда, Сакс-Мафия и др.) — Николай Рубанов.
Сайт

Событие в соц.сетях:
контакт
фейсбук

Анонс Леонид Федоров — Весна

На Ulitka Rec вышел новый альбом Леонида Федорова. Запись производилась на домашней студии, практически на всех инструментах Федоров играл самостоятельно. Песни на стихи Введенского, Озерского и на народные слова.

Леонид Фёдоров - Весна
Леонид Фёдоров - Весна

На сайте группы Аукцыон можно приобрести звуки. Continue reading

Анонс Mike Patton & Ictus Ensemble – Laborintus II

На третье июля сего года анонсирован выход нового альбома Mike Patton, на сей раз это будет совместное музицирование с Ictus Ensemble, посвященное Luciano Berio.

Альбом будет называться Laborintus II

Mike Patton / Ictus Ensemble – Laborintus II
Mike Patton / Ictus Ensemble – Laborintus II

Звуки музыки в продолжении Continue reading

Тезисы 2012. Анонс

Ура товарищи! третий ежегодный фестиваль различных видов искусств в КемГУ (Кемерово) «Тезисы» пройдет с 13 по 15 апреля. В этом году мы расширяем границы с двух дней до трех, а также на фестивале выступят музыканты мирового уровня из Москвы и Санкт-Петербурга. Может быть немного поздновато для анонса, но все-таки решил, что эта информация должна появится на этом сайте:)

С 13 по 15 апреля 2012 года в Кемеровском Государственном Университете пройдет независимый фестиваль различных видов искусств “Тезисы 2012”, который объединит в себе музыкантов, художников, перформеров, режиссеров различной стилевой направленности из разных городов России (Москва, Санкт-Петербург, Кемерово, Новосибирск, Томск, Юрга, Топки).

“Тезисы” – это уникальное событие, когда по настоящему некоммерческое и свободное искусство находит площадку для деятельности в мало “освоенных” территориях авангардного по сути региона. Одной из отличительных особенностей фестиваля является его открытость к самым сложным видам искусства, которые зачастую совершенно не популярны из-за того, что мы живем в медийном вакууме. Фестиваль “Тезисы” – это крупное событие в современном искусстве не только для региона, но и страны, тем самым превратив Кемеровский Государственный Университет в центр, где происходит событие, которое является очень важной составляющей современного информационного обществаВ 2012 году “Тезисы” будут проводится в третий раз. Первые два фестиваля прошли в 2010 и 2011 гг., собрав воедино различных исполнителей и художников Сибирского региона.

Еще одной отличительной особенностью фестиваля является не узкая стилевая направленность, а достаточно широкий спектр жанров. На одной площадке встретятся как профессиональные академические музыканты, так и начинающие, и в данном случае все равны.

Само название фестиваля уже заключает в себе некий посыл – “тезис”, который несет в себе что-то новое, то, что следует доказать, но не обязано быть истиной, подтверждая тем самым гибкость и разнообразие искусства. «Тезисы» – в данном случае это предлагаемое и выдвигаемое действие, которое производят музыканты, художники, режиссеры, танцоры и т.д., для того, чтобы сказать, прокричать, прошептать или показать заинтересованным лицам то, что необходимо сказать здесь и сейчас.

Место: г. Кемерово, КемГУ 2-ой корпус (театр «Встреча», актовый зал). Советский 73.
Время: 13 – 15 апреля 2012 г.

событие в соц сетях:
контакт
фэйсбук

Еще ссылки (на вовне):
программа
подробнее об участниках
афиши

 Участники:

[музыка]

  • Галерея Актуальной Музыки – ГАМ-ансамбль (Москва) [академический авангард, современная классика]. Концерт проходит при поддержеке Министерства кульутры РФ в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны».
  • Илья Белоруков (Санкт-Петербург) [свободная импровизация, электроакустика]
  • Глеб Успенский (Томск-Кемерово) [экспериментальный рок, жестокая лирика]
  • Студия Неосознанной Музыки (Кемерово) [авант-джаз-панк, пост-пост, экспериментальная электроника]
  • Sine Seawave (Томск) [пост-прогрессив]
  • Inorganic Blossoming (Кемерово) [саунд-структуры, экспериментальная электроника, нойз]
  • Pandateen (Юрга) [авант-этник, экспериментальная электроника, минимал]
  • Siberian Improvisation Company (мульти-городской проект) [свободная импровизация, авангард, нойз]

[театр /кинетическое действие / перформансы]

  • Театр-студия «Встреча» (Кемерово)
  • Студия танца Буто (Кемерово)
  • Лаборатория перформанса «Сон Кекуле» (Томск)

[изобразительное искусство / инсталляции / фотография / видео]

  • Борис Афанасьев (Кемерово)
  • Ирина Тишкова (Топки-Кемерово-Томск)
  • Максим Евстропов (Томск)
  • Александр Никольский (Кемерово)
  • Надежда Мацюк (Юрга)
  • Иван Рябов (Новосибирск)

 

Программа:

13 апреля, пятница:

16:00 – Открытие фестиваля. Выставка.
18:00 – Буто. Спектакль (Кемерово), движение (театр “Встреча”) + SIC.
19:00 – Pandateen (Юрга), музыка + перформанс. (театр “Встреча”)
20:30 – Inorganic Blossoming (Кемерово), музыка (театр “Встреча”) + Лабаратория перформанса «Сон Кекуле» (г. Томск).

14 апреля, суббота

14:00 – Открытое пространство – выставка.
16:00 – Sine Seawave (Томск), музыка (театр “Встреча”)
17:30 – Глеб Успенский (Томск-Кемерово), музыка (театр “Встреча”)
19:00 – Илья Белоруков (Санкт-Петербург), музыка (театр “Встреча”)
20:30 – Студия Неосознанной Музыки (Кемерово), музыка (театр “Встреча”)

15 апреля, воскресение

14:00 – Открытое пространство – выставка.
16:00 – Читка пьесы театр-студия «Встреча» (театр «Встреча»)
17:00 – ГАМ-ансамбль (Москва), музыка (театр «Встреча»)
19:00 – Студия Неосознанной Музыки и Борис Афанасьев. Аудио-визуальный перформанс. (театр «Встреча»)
20:00 – Siberian Improvisation Company, музыка (театр “Встреча”)

Также в программе виджеинг от Ивана Рябова.

Все дни будет висеть выставка – Акт-Продукта, Максима Евстропова, Надежды Мацюк, Ирины Тишковой и Александра Никольского.

Справки по телефону: 8-903-944-7504 Александр.

далее под катом еще афиши:)
Continue reading