|
|
           (0 голосовавших, средний: 0,00 из 10) Для выставления оценки зарегистрируйтесь.
Loading ...
Для слушателя одной из основных характеристик свободного джаза, по сравнению с другими джазовыми поджанрами, является сложность восприятия его выразительных средств. Прежде всего, классические направления джаза, такие как свинг, боп, кул подразумевают более идеально-абстрагированное и созерцательное восприятие, в то время как свободный джаз требует непосредственной вовлеченности слушателя в полотно музыкального произведения. Во время активного восприятия произведения, как слушатель, так и музыкант, обязаны мгновенно реагировать на изменения общего настроения композиции и на особенности игры каждого музыканта в коллективе. В противном случае вовлеченность может быть утеряна, и в восприятии слушателя и музыканта произведение не будет принято как единое целое впечатление.
Прочесть дальше →
           (0 голосовавших, средний: 0,00 из 10) Для выставления оценки зарегистрируйтесь.
Loading ...

ерритория человека это звук, линия и цвет. Где звук — это и слово и музыка, линия — это движения и форма, а цвет и линия — это изображение.
Каждый человек существует на своей, помеченной им территории и это может быть просто область существования, в случае человека-потребителя, а может быть захваченный и помеченный домен, в случае художника.
Выход за пределы территории — приключение, требующее моральных и физических затрат, несущее опасность разрушения существующего мира.
Человек расширяющий свои границы — альфа-самец культуры, завоеватель-философ, именно такие двигают цивилизацию вперед. Обращу внимание, что расширять границы познания может и потребитель и художник и оба несут положительную динамику для цивилизации.
Прочесть дальше →
           (1 голосовавших, средний: 10,00 из 10) Для выставления оценки зарегистрируйтесь.
Loading ...
Автор Сергей Невский
Впервые опубликовано в журнале «Трибуна современной музыки» 2/3 2007
Кросс пост из ЖЖ-сообщества ru New Music
комментарий к статье Штефана Фрике
Флюксус есть превращение музыкального произведения в произведение изобразительного искусства при сохранении концертной ситуации. Взаимодействие акустического и визуального происходит двояко. С одной стороны инструменты и исполнители становятся такой же составляющей визуального ряда как когда-то их изображения не картинах кубистов. С другой стороны, рутинные повседневные жесты становятся музыкальным материалом, их последовательность выписывается в партитуре. Одной из сверхзадач флюксуса, течения, изначально определившего себя как «новейшая музыка» был пересмотр границ музыкального произведения. Конечным итогом этого процесса было отторжение эстетики флюксуса музыкальным миром и ее триумф в изобразительном искусстве. Начавшись, как война с традицией в музыке, флюксус завершился в музее.
В этом отношении архетипична биография одного из главных протагонистов движения, корейского художника Нам Джун Пайка. Студент фортепианного отделения Кёльнской консерватории, он начинает свою биографию с серии концептуальных пьес (некоторые из них довольно остроумны, чего стоит, например, выписанный в виде партитуры Time-stretching опуса 10 Антона фон Веберна) Обращенный к традиции, критический взгляд фокусируется на инструменте, и в опусе «One для скрипки соло» (1962) традиция разлетается в щепки. В то же время, инструмент, изначально носитель звука превращается в арт-объект. Финалом творческой эволюции Пайка стал изобретенный им видеоарт, пример тотальной победы изображения над звуком.

Прочесть дальше →
           (0 голосовавших, средний: 0,00 из 10) Для выставления оценки зарегистрируйтесь.
Loading ...
Автор Штефан Фрике. Перевод Сергея Невского
Кросс пост из ЖЖ-сообщества ru New Music
Впервые опубликовано в журнале «трибуна современной музыки» 2/3 2007

1.
Событие, которое западногерманская «BILD-Zeitung» в сентябре 1962 года назвала «музыкой с яйцом» а «Die Welt» - «тупоумием – часами», в еженедельнике «Штерн» именовалось «концертом с четырьмя чайниками» а в «Новой прессе» -«неслыханой музыкой ».
В местном органе «Висбаденский курьер» репортаж с места преступления назывался «зубило между струн» и, наконец, «Tiroler Landeszeitung» в среду пятого сентября того же года в статье под заголовком «Новейшая музыка в стиле дурдома» описывала ситуацию следующим образом:
Посетители городского музея, случайно открывшие дверь конференц-зала городского музея должны были уверовать в галлюцинации: Перед роялем со снятой крышкой стоял хорошо одетый молодой человек, окруженный благоговейно внимающей публикой, и складывал в башню цветные кубики из конструктора, сопровождая это заклинающими жестами. На десятом кубике башня развалилась, молодой человек бессвязно ударил по клавишам, вскочил обеими ногами на рояль и стал ходить в ботинках по струнам. Потом он выхватил фотокамеру и сделал снимок валяющихся кубиков.
Последовали овации примерно 50 слушателей, ибо, согласно афише, мы присутствовали на концерте «Международного фестиваля новейшей музыки».
Прочесть дальше →
|
|