Александр Хокинс — пианист, органист и композитор, представитель молодого поколения лондонского джаза. Но не стоит относить его к новой британской волне, он все же ближе по сути к «отцам-основателям» европейской импровизационной сцены, с ними и играет.
27-28 февраля 2020 г. мы сможем послушать его и легендарных Эвана Паркера, Джона Эдвардса и Стива Ноубла в КЦ ДОМ.
Заметки:Alexander Hawkins: двухдневная резиденция 27-28 февраля в КЦ «Дом»
Резиденция организована при поддержке Посольства Великобритании в Москве и Британского Совета в России в рамках Года музыки Великобритании и России 2019.
27 февраля, четверг
1 отделение – Александр Хоукинс (Alexander Hawkins) – фортепиано соло
2 отделение – Александр Хоукинс – фортепиано / Эван Паркер (Evan Parker) – саксофоны
28 февраля, пятница
DECOY + Evan Parker
Александр Хоукинс – Хаммонд-орган
Эван Паркер (Evan Parker) – саксофоны
Джон Эдвардс (John Edwards) – контрабас
Стив Ноубл (Steve Noble) – ударные, перкуссия
Проект именитой пианистки Сатоко Фуджи Kaze — это франко-японский фри-джазовый квартет, с интонационным акцентом на взаимодействие двух трубачей, мужа Сатоко Нацуки и француза Кристиана Прувоста. Ритм-секция в ансамбле это барабанщик Питер Оринс и сама Сатоко.
1 февраля 2020 года мы сможем услышать этот проект на сцене КЦ «ДОМ» в расширенном составе с электронной поддержкой госпожи Ikue Mori.
Японская джазовая пианистка и композитор Аки Такасе (Aki Takase, 高瀬 アキ, р. 1948). Начала карьеру исполнителя в 1971 году и с тех пор участвовала в совместных проектах со многими великими музыкантами. Ее собственный стиль охватывает широкий спектр музыкальных направлений и импровизация узнаваема и весьма интересна.
Проект являет собой дань восхищения творчеством Томаса Манна. На этой пластинке не слишком много импровизации, но это делает её простой для прослушивания и восхищения. Часть композиций соло Аки, а часть дуэт со скрипачкой Ayumi Paul. Есть переосмысление Менуэта Моцарта и Партиты Баха, да и вообще весь альбом проникнут барочно-классической стилистикой, несмотря на некоторые диссонансы и современные гармонические структуры. Альбом мне очень понравился.
Предлагаю в комментариях к данному посту собрать ссылки на статьи и проч. информацию по артисту John Zorn. После обработки этой информации должен будет появится справочник по артисту.
Наш ансамбль «Стол-Стул-Стены» образовался в самом начале 2012 г. в Москве. Несколько музыкантов, сменивших разнообразные группы и возжелавших вкусить немного свежести и свободы, начали играть инструментальную музыку, просто импровизировать и экспериментировать.
Наша музыка, главным образом, представляет из себя свободную, спонтанную импровизацию.
Supremus — проект экспериментальной музыки, возникший в 2009 году.
Музыка представляет собой продуманные структурированные композиции, подразумевающие свободную интерпретацию. Это дает большое пространство для построения живых диалогов в пределах общей акустической ситуации во время выступлений. В результате мы имеем продолжительные насыщенные звуковые полотна высокой информационной (а часто и шумовой) плотности. Звучит сурово и эмоционально.
Группа БРОМ образовалась в начале 2008 года, но уже успела сменить несколько составов, фиксируя особенности каждого мощными живыми выступлениями и самиздатовскими пластинками.
БРОМ — молодой московский коллектив, уверенно балансирующий между авант-джазом, панком и свободной импровизацией. Группа участвовала в фестивалях «Шум и Ярость» и «Длинные Руки», на одноименном лейбле которого недавно вышел дебютный альбом этого ураганного трио.
Джазовый музыкант и композитор, один из ведущих деятелей лофт-джаза, мастер биг-бендов. Помимо собственных альбомов записывался долгое время с Anthony Braxton и Barry Altschul. Весьма известен своими джазовыми перформансами Studio Rivbea.
Ганс Райхель (10.05.1949 — 22.11.2011) — гитарист-импровизатор, композитор и изобретатель и дизайнер-шрифтовик.
После себя он оставил множество записей, изданных в основном на FMP, это как сольные работы, так и работы в маленьких и больших коллективах. Одним из самых известных его изобретений был Даксофон
Фильм об одном из наиболее выдающихся композиторов ХХ века. О нём говорят его друзья и коллеги, многие из которых — также всемирно известные композиторы и исполнители, цвет мировой музыкальной культуры. Всё это уже представляет огромнейший интерес само по себе; но и сам фильм — настоящее произведение искусства кинодокументалистики. Построение кадра, отбор, монтаж, цветовое решение (это в документальном-то фильме!) — на высочайшем уровне.
Чарльз Вуоринен (Сharles Wuorinen) (родился 9 июня 1938 года в Нью-Йорке) вот уже более четырех десятков лет является одним из сильнейших представителей Американской музыкальной сцены, а первые свои композиции он написал в возрасте пяти лет.
Фестиваль Vision XVI в этом году чествовал заслуги Питера Брёцманна (Peter Brötzmann), маститого 70-летнего саксофониста из Германии. Брёцманн, знаменитый своим необузданным и чудовищно экстремальным фри-джазом, в общении оказался тактичным и задумчивым собеседником. Он выделил полтора часа своего времени для разговора с журналистом NYTimeOut по телефону из своего дома в Вуппертале. Мы рады представить вам это интервью без купюр, на русском языке.
С извинениями перед нашим специальным корреспондентом за задержку публикации более чем на год размещаю фото отчет с выступления ансамблей Zu и Sonore на фестивале SKIF XIV в 2010 году.
Фестиваль SKIF XIV в 2010 г, выступление ансамбля Zu
Помню, на одном из концертов Курехина, в «Октябрьском», над сценой на цепях качалась лодка, в которой сидела Алла Пугачева и вязала. И ни звука не издавала
«Музыка воздуха и металла» – это мечта музыкантов советского авангарда об искусстве будущего. Поющие рельсы и пропеллеры, радиоволны и электричество – вот что служило источником вдохновения Дешевова, Половинкина, Шиллингера, Мосолова… Новый инструмент, изобретенный Львом Терменом, и названный терменвоксом, во многом воплотил в себе дух того времени — романтической и в то же время немного страшноватой эпохи.
Заметки: «Музыка воздуха и металла»
Ансамбль «Студия Новой музыки» при Московской консерватории имени П.И.Чайковского Новаторские сочинения начала XX века Композиторы: Рославец, Животов, Дешевов, Половинкин, Шиллингер, Роса, Мосолов.
Что получится, если хорошие музыканты решат организовать поп-проект? Именно таким экспериментом сейчас занят Като Хидеки (kato hideki), он создал рок-группу «Plastic Spoon»
PLASTIC SPOON
это рок-н-рольный проект ньюйоркских музыкантов, исполняющих песни в основном о деньгах. Истории, лежащие в основе песен, зачастую реальны — это стихи о нищете, пищевой промышленности и банковской сфере, упадке капитализма, тюрьмах и прочем. Самое главное, что это веселенькие, ритмичные рок-н-рольные хиты. Каждый из музыкантов известная личность:
Kato Hideki (bass) — основатель проекта, автор песен и идейный вдохновитель. Ранее вы могли видеть его в проектах Death Ambient (с Fred Frith и Ikue Mori), Green Zone (с Otomo Yoshihide и Uemura Masahiro), Omni (с Nakamura Toshimaru и Akiyama Tetsuzi) и Tremolo of Joy (с Charlie Burnham, Briggan Krause и Calvin Weston). Помимо сольных проектов, посвященных проблемам окружающей среды и социальным проблемам, его можно было услышать в проектах Yamatsuka Eye (Boredoms), Andy Gonzalez, Yuka Honda, Eyvind Kang, Christian Marclay, Billy Martin, New York City Ballet, Zeena Parkins, Mike Patton, Bruce Springsteen, Marc Ribot, John Zorn и др.
Karen Mantler (vocal & harmonica) — дочь Карлы Блей и Майкла Мантлера (Carla Bley & Michael Mantler). С её группой играли многие знаменитые музыканты, например — Steven Bernstein, Eric Mingus, Hiram Bullock и Arturo O’Farrill. Роберт Вайат включил несколько её песен в свой альбом “Cuckooland”.
Doug Wieselman (guitar) — композитор, аранжировщик и музыкант. Был одним из лидеров проекта Kamikaze Ground Crew. Руководитель Trio S (с Jane Scarpantoni и Kenny Wollesen). Как музыкант он успел поиграть с Hal Wilner, Bill Frisell, Eyvind Kang, Robin Holcomb, Laurie Anderson, Lou Reed, Steven Bernstein, Martha Wainwright, Yuka Honda, John Lurie и the Lounge Lizards и кучей других.
Shahzad Ismaily (drums) — музыкант самоучка, мультиинструменталист, играющий на электрическом басе и контрабасе, гитаре, банджо, аккордеоне, флейте, различных ударных инструментах, аналоговых синтезаторах и драм-машинах. Измаили выступал с Laurie Anderson и Lou Reed, Tom Waits, Jolie Holland, Secret Chiefs 3, John Zorn, Elysian Fields, Nels Cline, Carla Kihlstedt’s Two Foot Yard и the Tin Hat Trio. Недавно он записал саундрек к фильму Замерзшая река, получившем Grand Jury Prize на фестивале Sundance Film Festival 2008.
Гидон Кремер (Gidons Krēmers)- одна из самых ярких и неординарных личностей в современном музыкальном мире. Cкрипач завоевал множество престижных музыкальных наград. Лауреат Международного конкурса имени П. И. Чайковского (1970 г.). Гидон Кремер выступал на всех наиболее авторитетных сценах мира, сотрудничал с ведущими оркестрами Европы и США. Его сценическими партнерами были такие выдающиеся музыканты, как Леонард Бернстайн, Герберт фон Караян, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Клаудио Аббадо и многие другие. Кремер является художественным руководителем нескольких известных международных фестивалей камерной музыки в Австрии, Швейцарии и других странах. Continue reading