21-22 сентября 2010 года на сцене Московского Дома Музыки состоится Первый Международный Фестиваль Gypsy Jazz, посвященный 100-летию великого бельгийского гитариста — Джанго Рейнхардта.
«Gypsy Jazz — это жизнь в духе свободы». Так об этой зажигательной музыке отзываются её верные поклонники. В том числе и звёзды первой величины. Режиссёр Роберт Родригес и актёр Антонио Бандерас, певцы Рикки Мартин и Алиша Кийс, трубач Артуро Сандовал и пианист Чик Кориа. Все они часто бывают гостями многочисленных шоу и фестивалей, посвященных музыке Gypsy.
В России подобный фестиваль организован впервые! Художественное руководство взял на себя гитарист-виртуоз из Франции — Фредерик Белинский, уже давно ставший желанным гостем не только на европейских джазовых саммитах, но и на фестивальных и концертных площадках России. Именно он по-настоящему принес с собой в Россию этот удивительный музыкальный стиль. Ему принадлежит и идея проведения в Москве подобного фестиваля, на котором помимо Фредерика выступят звезды европейского Gypsy Jazz скрипач Дидье Локвуд (Франция), гитарист Штокело Розенберг (Нидерданды), а также ведущие российские музыканты — ансамбль «Джаз-Аккорд-гитара-бэнд» Алексея Кузнецова, квинтет Алексея Бадьянова, группа «Swing Couture» и трио Ивана Смирнова. Прочесть дальше ->
Для слушателя одной из основных характеристик свободного джаза, по сравнению с другими джазовыми поджанрами, является сложность восприятия его выразительных средств. Прежде всего, классические направления джаза, такие как свинг, боп, кул подразумевают более идеально-абстрагированное и созерцательное восприятие, в то время как свободный джаз требует непосредственной вовлеченности слушателя в полотно музыкального произведения. Во время активного восприятия произведения, как слушатель, так и музыкант, обязаны мгновенно реагировать на изменения общего настроения композиции и на особенности игры каждого музыканта в коллективе. В противном случае вовлеченность может быть утеряна, и в восприятии слушателя и музыканта произведение не будет принято как единое целое впечатление. Прочесть дальше ->
В 2004 году на лейбле FMR вышел первый альбом норвежской группы Ultralyd, состав был таков: на басу Kjetil Brandsdal из группы рок-группы Noxagt, за барабанами Morten J. Olsen из группы MoHa! — один из участников движения newism, гитарист Anders Hana опять группы Noxagt и MoHa!, а также саксофонист Frode Gjerstad, авант-джазовый музыкант, успевший поиграть в миллионе составов.
Jazz-Core тяжелая стезя для музыканта, хотя бы потому, что аудитория не слишком велика, ведь любителям хардкора не понятны ломанный ритм и джазовые мелодические конструкции, а любителям джаза часто не интересен сам рок-дискурс с перегруженными простенькими гитарными рифами. Вот и остается узкая прослойка любителей чего погорячее, не чурающихся вязкого баса и рок-грува барабанов.
А каким извилистым должен быть путь музыканта, чтобы придти к такой музыки можно только предполагать. По пальцам можно пересчитать музыкантов вырвавшихся из панк/рок дискурса и перешедших в области где царят импровизации, свободные или джазовые конструкции, виртуозное владение инструментом и умение слушать соратников по сцене. Для таких переходов просто необходимо освобожденное от стилистических ограничений сознание. На форуме составляется список таких персонажей и в числе первых, помимо основателя направления джаз-кор Джона Зорна и его Naked City (им было просто, они из джаза), упоминаются и наши герои трио Zu
В течении долгого времени не слишком они меня привлекали, но тут, внезапно я оказался в западне музыкальных пристрастий и выход был один — послушать рок, и неожиданной забытой тропинкой оказался ансамбль Secret Chiefs 3
Начал знакомится с творчеством Ennio Morricone систематизированно, имею в наличии огромное количество его саундтреков и слушаю их один за другим. Посмотрим куда выведет меня эта дорожка.
Загрузка ...![[i]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
